Video
.
Klas Eriksson (SE)
Klas Eriksson bor og arbejder i Stockholm og Berlin. Klas Eriksson undersøger grænsefeltet mellem magt og kontrol. Omdrejningspunktet i hans værker er massekulturen og hvordan den påvirker vores opfattelse af begreber som autencitet og magt og forholdet til det kunstneriske kreative udtryk. Eriksson skaber en innovativ umiddelbarhed i sin kommunikation, der viser sig som både visuel og konceptuel. Han inspireres af pop- og subkulturen i sit udtryk.
Se videointerview med Klas Eriksson på:
Vimeo
Klas Eriksson: Mono Colored Atmosphere
Performance
24. aug. kl. 19:45-19:50
Ved Stranden (kanalen overfor Christiansborg)
Læs mere
Klas Eriksson: McDonalds Copenhagen
Performance
Kunstforeningen GL STRAND
25. aug. kl. 12:00-14:00
Læs mere
Klas Eriksson: McDonalds Copenhagen
Performance
Nikolaj Kunsthal
1. sep. kl. 15:00-17:00
Læs mere
Hito Steyerl (DE)
I anledningen af Copenhagen Art Festival præsenterer Overgaden en soloudstilling af den tyske kunstner Hito Steyerl. Gennem video, skulptur og arkivmateriale giver værket krop til en dramatisk hændelse, der fandt sted i 1993 under krigen i Bosnien, hvor en paramilitær enhed bortførte 20 mennesker fra et tog. Hito Steyerl har markeret sig på den internationale kunstscene som en af de skarpeste observatører og fornyere af dokumentargenren. I hendes kritiske optik på dokumentarisme fremstår det eneste objektivt sande at være fraværet af information. Med afsæt i det forhold undersøger Steyerl, hvilken rolle teknologiske redskaber og den billedproduktion, hun selv er en del af, spiller som sandhedsvidner, når vi skriver vores fælles historie.
Hito Steyerl er uddannet fra University of the Arts i Tokyo og Hochschule für Fernsehen und Film i München og har en Ph.d. i Filosofi fra Akademie der Bildenden Künste i Wien. Hun har en lang række soloudstillinger bag sig, senest på Portikus, Frankfurt am Main, 2011 og derudover har hendes værker været vist på gruppeudstillinger og biennaler verden over. Hito Steyerl bor i Berlin.
Udstilling - Hito Steyerl: The Kiss
Overgaden Institut for Samtidskunst
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Song Dong (CN)
I den kinesiske kunstner Song Dongs værk kan publikum kalligrafere, men blæk og papir er udskiftet med vand og sten. Siden 1995 har Song Dong kalligraferet med vand på fortove og pladser i hele verden. Nu inviterer han publikum til selv at prøve det i hans installation, der består af 12 sten udstyret med vandskåle og pensel. Som i almindelig kalligrafi, med blæk og papir, giver Song Dongs vandkalligrafi fokus på selve skriveprocessen. Song Dongs kunst fremhæver som regel en proces, om end kunstværket som objekt og færdigt produkt også er tilstede. Kunstneren er inspireret af taoistisk filosofi, hvor dét ikke at efterlade sig synlige spor, er en måde at fastholde opmærksomheden på nuet. Song Dongs værker er både gennemsyret af referencer til kinesisk tradition og til hans egen livshistorie. Titlen Gold, Wood, Water, Fire, Earth beskriver de fem grund elementer i den kinesiske verdensorden og repræsenteres af installationens materialer, mens antallet af sten henviser til en over tusind år gammel kinesisk kalender fra Shangdynastiet. Men vandkalligrafien er også omgærdet af personlige historier, såsom barndommens erindringer om farens opfordring til at skrive med vand, fordi familien ikke havde råd til blæk og papir. Song Dongs kunst er derfor også en måde at få fortid og nutid til at mødes, hvad enten det er når han genfortæller dele af sin livshistorie i en performativ handling, eller han aktualiserer kinesiske traditioner med moderne, kunstneriske greb.
Song Dong er uddannet ved Fine Arts Department of Capital Normal University. Bor og arbejder i Beijing. Hans arbejder spænder fra performance og video til fotografi og installationer. Song Dong udforsker centrale spørgsmål omkring det kinesiske samfunds hastige forvandling i disse år. Centralt står begrebet om det forgængelige, og hans værker er ofte lavet af beskedne materialer – det handler mere om processen end det færdige resultat. Song Dongs værker har et stærkt selvbiografisk element, der tager afsæt i konkrete oplevelser og erindringer. Song Dong har en lang række soloudstillinger bag sig fx på UCCA i Beijing med udstillingen Wisdom of the Poor fra 2005- 2011 og Waste Not på MoMA, New York i 2009. Herudover har han også været repræsenteret på en række internationale biennaler, herunder dOCUMENTA 13 i Kassel og Venedig Biennalen i 2011.
Se videointerview med Song Dong
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Performance: Gold, Wood, Water, Fire, Earth
Kunstforeningen GL STRAND
25. aug. kl. 14:00
Læs mere
Superflex (DK)
Omdrejningspunktet for SUPERFLEXs projekt er operahuset i København. Under titlen Mærsk – Operaen har kunstnergruppen produceret en opera, som handler om magtforholdet mellem et enkelt privilegeret menneske, hans firma og det omgivende samfund. Operahuset, som er placeret på en majestætisk akse over for Amalienborg og Marmorkirken, var en såkaldt folkegave, der blev finansieret ene og alene af Danmarks rigeste mand, Mærsk McKinney-Møller, og dennes fond til almene formål.
SUPERFLEX opfatter deres projekter som værktøjer og er kendt for eksempelvis Free Shop og Guarana Power, der eksperimenterer med økonomiske modeller. Seneste værktøj er parken Superkilen på Nørrebro, der udfordrer de æstetiske og processuelle regelsæt for byplanlægning i København. Derudover arbejder SUPERFLEX også med mere almindeligt kendte kunstgenrer som film og installationer.
Udstillingen viser Mærsk – Operaens partitur, en opera der er licenseret til gratis ikke-kommerciel brug for alle. Dertil vil værket under festivalen blive overrakt til Den Kongelige Opera – også som folkegave. Operaen er komponeret af Anders Monrad, der arbejder med både klassisk og elektronisk musik, og librettoen er skrevet af Nikolaj Heltoft i samarbejde med SUPERFLEX. Note: Arbejdet med operaen blev påbegyndt inden Mærsk McKinney-Møllers død, og værket er derfor ikke blevet til med baggrund i denne omstændighed.
Dannet i 1993 af tre studerende fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Superflex beskriver deres projekter som demokratiske værktøjer, der ikke blot påpeger globale problemstillinger, men også skaber reelle alternativer til den virkelighed, der gribes ind i. Eksempelvis har gruppen samarbejdet med guaraná-bønder om at lave energidrik i Amazonas og skabt alternativ energi i en landsby i Tanzania.
Se videointerview med Superflex
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Joachim Koester (DK)
Joachim Koester (f. 1962 i København, bor i København og New York) er en kunstner, der hovedsageligt arbejder med film og fotografi. Han udforsker emner som okkulte manifestationer og rusens transformerende tilstande, og hans praksis bevæger sig i et spændingsfelt mellem dokumentar og fiktion. Mange af Koesters værker beskæftiger sig med forsvundne eller undertrykte historier heriblandt fortællinger om alternative samfund. Kunstneren har beskrevet sin søgen efter disse historier som en spøgelsesjagt, der involverer at opsøge og registrere glemte informationer. Udstillingen på Charlottenborg vil være Koesters største udstilling i Danmark til dato og vil præsentere et udvalg af værker lavet siden 2005 inklusiv nogle af hans vigtigste filminstallationer. Udstillingens design er udtænkt af kunstneren og vil forvandle gallerierne i Charlottenborgs sydfløj til et magisk omsluttende miljø.
Charlottenborg præsenterer to udstillinger som sit bidrag til Copenhagen Art Festival i efteråret 2012. Udstillingerne med den danske kunstner Joachim Koester og den skotske kunstner Ruth Ewan afspejler begge temaet ’fællesskab’, som ligger til grund for festivalen som helhed - og disse udstillinger vil hver især udforske forestillinger om alternative fællesskaber.
Koesters værker har været vist på Documenta X, Kassel, Johannesburg Biennale, Johannesburg, Venice Biennale, Manifesta, Trento, Tate Triennial, London, såvel som i soloudstillinger på CASM, Center d’Art Santa Monica, Barcelona, Palais de Tokyo, Paris, Moderna Museet, Stockholm, Tamayo Contemporary Art Museum, Mexico City, Kestnergesellschaft, Hanover, Insitut d’art contemporain,Villeurbanne, MIT, Boston og S.M.A.K, Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst, Ghent, Belgium
Koesters værker findes i følgende samlinger: Reina Sofia, Museo National Centro De Arte, Madrid, S.M.A.K, Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst, Ghent, Belgium, Museum of Modern Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Baltimore Museum of Art, Baltimore Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, Statens Museum for Kunst, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Sorø Kunstmuseum, Moderna Museet, Stockholm,Malmo Konstmuseum, The Museum of Fine Arts, Hudson, Texas, Kadist Art Foundation, Paris, KIASMA, Helsinki.
Udstilling
Kunsthal Charlottenborg
24. aug. - 30. dec.
Læs mere
Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (BR)
De brasilianske kunstnere Rejane Cantoni & Leonardo Crescentis skinnende, interaktive gulvskulptur Soil bringer bogstaveligt talt den besøgende på gyngende grund idet installationen består af metalliske 1x1 meter overflader, der vipper og hælder i alle retninger, når det betrædes. Alt efter retning og styrke udløser hvert skridt en mekanisk bølge gennem gulvet. Jo flere på gulvet, jo mere bevægelse og jo flere lyde genereres. Den polerede spejlflade, der minder om en vandoverflade, reflekterer lyset og kaster dynamiske skygger på væggen. Den umiddelbare effekt er en sanselig, æstetisk oplevelse, men værket bringer også mental refleksion. Ethvert skridt har betydning og kan skabe uro et andet sted både helt lokalt, men også globalt. Når man træder tilbage på det faste gulv, føler man pludselig sin egen tyngde igen. Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti arbejder med berøringer mellem det auditive, visuelle og taktile, og inviterer publikum til at lege med. Deres poetiske eksperimentarier af basale elementer og former – som spejle, vand, sollys, bokse og tunneller – manipulerer det sensoriske og naturlige miljø og vækker forundringen og foruroligelsen over at være en krop i verden – som påvirker og påvirkes.
Rejane Cantoni har studeret kommunikation, semiotik, visualisering af informationssystemer i São Paulo og Geneve. Leonardo Crescenti har studeret arkitektur på FAU/USP i São Paulo. Han har desuden instrueret flere kortfilm og modtaget adskillige nationale og internationale priser bl.a. på filmfestivalen i Cannes.
Se videointerview med Cantoni & Crescenti
Se video fra Soil
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Artist talk: Forstyrrelser
Den Frie Udstillingsbygning
25. aug. kl. 16:00
Læs mere
Byg dit eget grønne instrument
Byg dit eget grønne instrument med musikarkæolog Cajsa S. Lund
Lav din egen fløjte af en hasselnød eller et strå - den svenske musikarkæolog Cajsa S. Lund lærer alle, hvordan man skaber grønne musikinstrumenter, som har været anvendt i Skandinavien i mange århundreder.
Byg dit eget grønne instrument
Workshop for børn i alle aldre
Kunsthal Charlottenborg
21. okt. kl. 14:00
Særomvisning: Yorgos Sapountzis
Mød kunstneren Yorgos Sapountzis til en omvisning i Deus Ex Machina. Udstillingen er Sapountzis’ første solopræsentation i Danmark, og denne eftermiddag fortæller han om sin praksis med udgangspunkt i de udstillede værker. Efterfølgende serverer vi kaffe og kage. Omvisningen foregår på engelsk.
Særomvisning: Yorgos Sapountzis
Overgaden Institut for Samtidskunst
21. okt. kl. 15:00-16:00
Forensisk videnskab og dødens æstetik
Brugen af retsmedicinske teknikker som DNA-prøver og 3D laser-scan gør sig i stigende grad gældende i juridiske, videnskabelige, sociopolitiske og kunstneriske sammenhænge. På Overgaden ses det i Hito Steyerls aktuelle udstilling, The Kiss, som rejser en række spørgsmål: Hvordan dokumenterer man folkedrab, hvilke teknikker er der til rådighed, hvordan forvandler man et lig til bevismateriale – og hvad kan kunsten bidrage med i den forbindelse? Aftenen byder på oplæg af professor på Retsmedicinsk Institut Niels Lynnerup, ph.d. og seniorforsker på Dansk Institut for Internationale Studier Cecilie Felicia Stokholm Banke og cand. mag. i Litteraturvidenskab Mikkel Krause Frantzen, der bl.a. vil tale om retsantropologi, folkedrabsarkæologi, forensisk videnskab samt dødens æstetik og politik.
Forensisk videnskab og dødens æstetik
Debat
Overgaden Institut for Samtidskunst
11. okt. kl. 17:30-19:30
Nordic Focus IV - The Future of Being Together
Sidste efterår, kuraterede Aileen Burns og Johan Lundh en udstilling på Overgaden med titlen, Terms of Belonging, som omhandler fremtidens fællesskaber fra et nordisk synspunkt. I forbindelse med åbningen af udstillingen, afholdt kuratorerne et seminar på Det Kongelige Danske Kunstakademi, med en præsentationer af bl.a. kunsthistoriker Mikkel Bolt Rasmussen, efterfulgt af en paneldiskussion med en kombination af indbudte gæster, såsom Tone Olaf Nielsen og Maria Kjær Themsen, sammen med kunstnere fra projektet.
Burns og Lundh arbejder i øjeblikket på en publikation i forlængelse af Terms of Belonging, som vil blive publiceret inden udgangen af året. Lørdag den 13. oktober på Overgaden, vil tre af bogens forfattere - kunsthistoriker, Mikkel Bolt Rasmussen, kurator og forfatter Nina Möntmann, og kunsthistoriker Rebecka Thor - reflektere over muligheder og udfordringer for fremtidige fællesskaber i Norden.
For mere information om Terms of Belonging, se projektets website: www.termsofbelonging.org
Nordic Focus IV - The Future of Being Together
Overgaden Institut for Samtidskunst
13. oktober kl. 15:00-17:00
Gratis entré
Sprog: engelsk
Nordisk Fokus III
OUT OF THE DARK - kvindelige skandinaviske filminstruktører 1960-1990
OUT OF THE DARK er en unik mulighed for at se nogle af de mest indflydelsesrige skandinaviske kvindelige instruktører fra sidste århundrede. Nogle af filmene er ikke blevet vist siden 1987, og der har ikke været nogen tidligere historisk festival af denne slags før.
Betydningen af de 5 film, der vises i OUT OF THE DARK skal ikke undervurderes. I disse film er der et forsøg på at tilbyde et feminint perspektiv og blik i modsætning til det dominerende maskuline. Men det er ikke kun fra et kønspolitisk perspektiv at disse film er af enorm betydning. Filmene har også formelt en stor vigtighed. Frem til 1990 var filmindustrien åben for denne type eksperimenter og filmene blev vist i mainstreambiografer.
20 år senere er det på tide at granske filmindustriens manglende mod i forhold til at engagere sig i alternative positioner. Ved at vise disse film, der stille og roligt er blevet kvalt i vores nordiske filmarkiver, tager vi de første skridt i denne proces.
Så søstre, snup en bror under hver arm og slut dig til os fra kl. 18:00 i Husets Biograf søndag d. 30. september og 7. oktober - det er gratis!
Hele arrangementet er en del af Copenhagen Art Festival og er arrangeret af Joachim Hamou. For mere information: mailhamou@yahoo.com eller +45 25123201
Filmene vil blive præsenteret i rækkefølge som angivet nedenfor.
Søndag d. 30. september fra kl. 18:00:
Älskande par (Elskende par) fra 1964 af svenske Mai Zetterling var så kontroversiel i sit indhold, at den blev forbudt fra filmfestivalen i Cannes. Hun var langt forud for sin tid med hensyn til både indhold og form. I denne film kommer hun ind på emner som homoseksualitet, kvinders ret og nøgenhed.
I den finske instruktør Eija-Eline Bergholms Marja pieni (Stakkels Maria) fra 1972 fortælles den tragiske fortælling om den undertrykte kvinde Marja, der kæmper med at få sin egen uafhængighed økonomisk og seksuelt i et undertrykkende samfund.
Den norske instruktør Anja Breien lavede filmen Hustruer i 1975. Man kunne spekulere over om det var en direkte kommentar til John Casavettes’ Husband. Filmen følger en gruppe af hustruer i det norske samfund. Anja Breien har aldrig skjult sit sociale politiske engagement og hendes rå stil gav hende titlen "dogme direktør" i den internationale film guide 20 år før genren blev opfundet.
Søndag d. 7. oktober fra kl. 18:00:
Barnförbjudet (Børneforbudet) fra 1979 af den svenske instruktør og kunstner Marie-Louise Ekman (tidligere DeGeer-Bergenstråhle) er måske et af de tidligste eksempler på en crossover kunstner, der både er instruktør og kunstner. I denne film, der indtil 1987 blev vist i danske skoler, vender hun perspektivet i en grotesk Alice i eventyrland-verden, hvor barnet forsøger at få mening ud af de voksne omkring hende, der nægter at gøre hendes fødselsdag til en succes.
Den norske instruktør Anja Breien skabte i 1985 sin anden Hustruer - præcis 10 år efter den første. Hun brugte filmen som et antropologisk værktøj til at undersøge sindstilstande og ændringerne i samfundet ved at have præcis samme casts og skuespillere som i den første film.
Den finske instruktør Eija-Eline Bergholms anden spillefilm Angela’s War (Angelas krig) fra 1984 blev mest produceret i Sverige og den blev et kontroversielt emne i Finland, da historien drejer sig om en finsk sygeplejerske, der forelsker sig i en tysk soldat. Finland var allieret med Tyskland i løbet af en kort periode af Anden Verdenskrig, for at slippe af den russiske besættelse. Men finnerne endte med at udkæmpe en fuld krig mod både tyskerne og russerne, og derfor var kærlighedshistorien i filmen ikke så klar som publikum kunne ønske sig. Det var den heller ikke for filmproducenterne, der endte med at skære i hendes budget og dermed tvinge Eija-Eline til at lave en reduceret udgave.
Den norske instruktør Anja Breien afslutter festivalen med sin sidste Hustruer fra 1995. Nu 20 år efter den første. Og stadig med de samme skuespillere.
Nordisk Fokus III
OUT OF THE DARK - kvindelige skandinaviske filminstruktører 1960-1990
Filmserie
Husets Biograf
30. sep. fra kl. 18:00 og 7. okt. fra kl. 18:00
Gratis
Program 30. sep. (filmene vises i rækkefølge fra kl. 18:00):
- Älskande par (Elskende par) - Mai Zetterling, 1964
- Marja pieni (Stakkels Maria) - Eija-Eline Bergholms, 1972
- Hustruer - Anja Breien, 1975
Program 7. nov. (filmene vises i rækkefølge fra kl. 18:00):
- Barnförbjudet (Børneforbudet) - Marie-Louise Ekman, 1979
- Hustruer - Anja Breien, 1985
- Angela’s War (Angelas krig) - Eija-Eline Bergholm, 1984
- Hustruer - Anja Breien, 1995
Nordisk Fokus II
Hvordan ser vores økonomiske virkelighed ud? Hvilke syn kendetegner forskellige økonomiske dagsordener? Hvilke overvejelser bliver der gjort lige nu om økonomi og alternativ økonomisk praksis? Hvordan kan vi tænke økonomi i fremtiden? Og hvilke økonomiske fælleskaber kan og vil vi udvikle?
Debat om økonomi og alternative økonomiske praksisser, med kunstner Kalle Brolin (SE), formand for Landsforeningen for Økosamfund Ditlev Nissen, økonomiredaktør og journalist ved Die Zeit Thomas Fischermann, økonom Niels Peter Hahnemann, Danmarks Nationalbank.
Moderator: Judith Schwarzbart.
Nordisk Fokus II
Debat
15. sep. kl. 15:00
Forum, Art Copenhagen
Julius Thomsens Plads 1
1925 Frederiksberg C
Om Nordic Focus
Public Space – Public Opinion
I weekenden d. 14.-16. september deltager Copenhagen Art Festival på kunstmessen Art Copenhagen 2012. Under titlen Public Space – Public Opinion flytter Copenhagen Art Festival byrummet ind i messehallerne i form af et loungeområde med københavnerbænke og elementer fra festivalens åbningsprogram. Her kan man opleve Tim Hinmans Taxi Tales, Wooloos overdimensionerede slikautomat Bonus Balls og værker fra Jeppe Heins ILOVIT. Derudover fyldes loungen og messens scene med debatter om kunst, økonomi, medier og den offentlige opinion.
Søndag d. 16. kl. 14-15 kan man opleve kunstnergruppen Wooloo i samtale med kurator på Copenhagen Art Festival, Christian Skovbjerg Jensen. Kl. 15-16 føres en samtale mellem kronikredaktør Christoffer Bruun fra Politiken, Michael Thouber fra DR2, Jakob Fenger fra kunstnergruppen SUPERFLEX og Jesper N. Jørgensen, redaktør, Copenhagen Art Festival.
Samtalerne vil tage udgangspunkt i kunstens muligheder for at placere sig i samfundsdebatten og for at blive set i naturlig sammenhæng med de til alle tider nærværende journalistiske og politiske diskussioner. Hvordan flytter man kunsten fra anmeldelserne til debatsiderne, så at sige, og kan kunsten for alvor blande sig i offentligheden og blive taget alvorlig som et seriøst bidrag til en forståelse af begivenhedernes gang?
Forum, Art Copenhagen
Julius Thomsens Plads 1.
1925 Frederiksberg C
FORUM SCENEN:
16. sep. kl. 14-15 : Samtale mellem kunstnergruppen Wooloo og Christian Skovbjerg Jensen (kurator, Copenhagen Art Festival)
16. sep. kl. 15-16 : Samtale mellem kronikredaktør Christoffer Bruun (Politiken), Michael Thouber (DR2), Jakob Fenger (SUPERFLEX) og Jesper N. Jørgensen (redaktør, Copenhagen Art Festival)
Manymade Meal
Har du en god idé til at projekt, du gerne vil have støtte til? Så kom til Manymade Meal, hvor du under en fælles middag får mulighed for at præsentere din idé. Er idéen god, kan du være den heldige, som går hjem med overskuddet fra middagen til at realisere dit projekt. Manymade er en ny fælles nordisk crowdfunding-platform, som har det mål at skabe nye finansieringsmuligheder for kunst- og kulturproduktioner og –projekter.
I samarbejde med Manymade inviterer Nikolaj Kunsthal til en live crowdfunding middag - for den beskedne pris af 150 dkk. Ud af de 150 dkk går nogle få kroner til at dække udgifter til selve middagen, det resterende beløb kommer i en samlet crowdfunding pulje.
Under middagen kan du pitche din idé, som skal være et kunstnerisk projekt, for resten af selskabet, eller du kan læne dig tilbage og få dejlig mad og blive inspireret af andres idéer.
Efter middagen, når alle med idéer er blevet fremlagt, stemmer resten af selskabet om, hvem der har den bedste idé. Personen med den bedste idé går hjem med pengene og kan iværksætte sit projekt.
Manymade Meal skaber rammer for, at mennesker kan mødes og høre om nye spændende kunstneriske og kreative idéer. Samtidig kan man som kunstnerisk udøvende få formidlet sine idéer og muligvis få finansieret en opstart af sin idé.
Manymade er en non-profit crowdfunding platform for aktører i de nordiske lande med særlig fokus på kunst, kultur og kreative teknologier.
Se mere på: www.manymade.org
Manymade Meal
Crowdfunding Middag
Nikolaj Kunsthal
13. sep. kl. 17:00 - 20:00
For tilmelding, send mail til: vkn@nikolajkunsthal.dk
Pris for deltagelse: 150 kr.
Joachim Koester - Book Launch
I forbindelse med den nyligt åbnede spektakulære udstilling med Joachim Koester byder Charlottenborg og Motto Charlottenborg indenfor til bogreception og Book Talk.
Joachim Koester har i samarbejde med det hollandske kuratorkollektiv If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution og kestnergesellschaft - institut for samtidskunst i Hannover skabt en monografisk publikation med titlen I’m Only A Receiving Apparatus, som udgives af Walther König Verlag. Bogen består af to bind – det første fokuserer på et enkelt værk med titlen To navigate, in a genuine way, in the unknown necessitates an attitude of daring, but not one of recklessness (movements generated from the Magical Passes of Carlos Castaneda) (2009) og det andet bind præsenterer et overblik over Koesters værker fra de seneste år.
Endvidere har Motto Charlottenborg inviteret Joachim Koester til at kuratere et udvalg af bøger, som har været afgørende for hans kunstneriske praksis. Joachim Koester vil præsentere disse bøger i en særlig artist talk, og arrangementet er således en unik mulighed for at få indblik i de litterære referencer i Koesters værker.
Der serveres et glas vin og If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution vil være tilstede.
Joachim Koester - Book Launch
Kunsthal Charlottenborg
12. sep. kl. 17:00-20:00
Gratis entré
John Cage 4´33´´
Onsdag 5. september er det 100-året for John Cages fødsel. SNYK Radio, Wundergrund og Copenhagen Art Festival markerer dagen ved at invitere alle til at være med til at opføre Cages ikoniske værk 4’33’’ ved Sydtårnet på Knippelsbro. Eller til at komme forbi og høre opførelsen.
Vi laver 4’33’’ som en kollektiv opførelse, hvor enkelt deltager opfører 4’33'' på sin helt egen måde. Du kan lave opførelsen på et hvilket som helst instrument og du bestemmer selv hvor lange de enkelte satser skal være.
Så du skal bare:
- Tage et stopur og et hvilket som helst instrument med
- Opføre værket i tre satser. Du bestemer selv længden på de tre satser, og du bestemmer selv hvor lange pauserne mellem satserne skal være.
- Møde op ved sydtårnet på Knippelsbro lidt inden kl. 17.00 på onsdag. Men du ka’ jo også opføre den på en hvilket som helst andet tidspunkt…
Efter opførelsen serverer vi en af Cages yndlingsretter, mad-svampe. Vi åbner også udstillingen Listen to Your City onsdag fra 17-19.
John Cage 4'33'' & Listen to Your City
Knippelsbro
5. sep. kl. 17:00
Læs mere om Listen to Your City
Guldalderen
Foredrag om Salvador Dalí og Luis Buñuel ved kunsthistoriker Karen Westphal Eriksen fulgt af visning af filmen Guldalderen (1930).
I samarbejde med Copenhagen Art Festival og Cinemateket viser Skovhuset den franske film Guldalderen (L'âge d'or) fra 1930. Filmen blev skabt af instruktøren Luis Buñuel og kunstneren Salvador Dalí til at vække furore i borgerskabet. Buñuel og Dalí formåede på vanvittig vis at forene deres visuelle, surreelle poesi med en skarp social kritik.
Filmen skildrer to besatte elskende (spillet af Gaston Modot og Lya Lys) i et hallucinatorisk skildret bedsteborgerskab, hvor sanselighed er undertrykt – og derfor finder den naturligvis (meget) vej til lærredet i Buñuel og Dalís vision.
Skandaleeffekten overgik selv duens gennembrudsfilm, Den andalusiske hund. Guldalderen blev totalforbudt efter knap en uge, hvorpå den lå på is indtil sin stormende repremiere i New York i 1980.
Inden visningen vil kunsthistoriker Karen Westphal Eriksen fortælle om Dalí, Buñuel, surrealisternes fællesskab og om filmen.
Guldalderen
19. sep. kl. 19:00
Skovhuset ved Søndersø
Ballerupvej 60
3500 Værløse
Entré: 40 kr. inkl. et glas vin.
Alperne
Torsdag den 20. september kl. 19.30 kan du opleve en af den nyere filmhistories mest særprægede tendenser på nært hold, når Kulturværftet byder på oplæg og filmen Alperne. Den græske ’weird wave’ er skabt af et ganske lille fællesskab af græske filmfolk, der med få midler og med et grotesk blik på livet laver film, der har fået festivaler til at spærre øjnene op verden over. Den vigtigste instruktør i ’bølgen’ er Yorgos Lanthimos, der blev Oscar-nomineret for filmen Dogtooth (2009) og nu er tilbage med den bizarre Alperne. Filmen var udvalgt til hovedkonkurrencen på Venedig-festivalen i 2011 og skildrer en lille loge, der i fritiden spiller roller i andre folks liv. Lanthimos sætter en ære i IKKE at lave personinstruktion, og det giver filmen en foruroligende og meget original tone, hvor skellet mellem væren, skuespil og ufrivilligt amatørteater flyder sammen.
Rasmus Brendstrup, der til daglig er programredaktør ved Cinemateket og filmanmelder for Filmmagasinet Ekko, vil supplere filmen med et oplæg, der sætter den i relation til ny græsk film samt kunstfestivalens overordnede tematik omkring fællesskaber. Filmen vises med engelske undertekster.
Alperne
20. sep. kl. 19:30
Kulturværftet
Allegade 2, 3000 Helsingør
Entré: 30 kr (inkl. et glas vin)
Billet kan kun købes i døren
There Be Dragons
Da Vinci Mysteriet beskriver Opus Dei som en lyssky katolsk orden, der ønsker at holde verden i uvidenhed om Jesu sande familieforhold. Denne internationale storfilm om den spanske borgerkrig og Opus Deis opståen afmonterer effektivt den forsimpling. Fokus er på grundlæggeren og præsten Josemaría Escrivá, hvis credo var, at vejen til Gud godt kan findes i gennem en almindelig sekulær livsførelse.
There Be Dragons
2. sep. kl. 14:00 / 12. sep. kl. 21:45 / 23. sep. kl. 16:15
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Les mains en l'air
En hyldest til ungdommelig retfærdighedskamp i vor egen del af verden i Ken Loach og Robert Guédigiuans ånd. En gruppe parisiske børn ‘forsvinder’ og forskanser sig i en kælder for at lægge pres på de franske immigrations-myndigheder i en sag om en tjetjensk flygtningepige. Romain Goupils instruktion er på én gang charmerende, melodramablottet og spækket med fine detaljer, der indfanger børnenes psykologi – og den har ikke fået mindre aktualitet efter vores hjemlige kirkebesættelser.
Les mains en l'air
6. sep. kl. 21:45 / 16. sep. kl. 13:45
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Kvinder uden mænd
Shirin Neshats smukke debutspillefilm er en beretning om iranske kvinder, der alle lever på mænds vilkår. Munis holdes indespærret af sin bror, der vil have hende gift straks. Hendes veninde Faezeh har forelsket sig i selvsamme bror. Den stumme prostituerede Zarin bliver mishandlet på et af byens bordeller. For en stund forenes kvinderne i en fredfyldt have, men militæret og mændene kan ikke holdes ude for evigt.
Filmen er en adaptering af Shahrnush Parsipurs roman af samme navn. Den smukke visuelle stil og den poetiske fortællestil gjorde, at filmen blev tildelt sølvløven for bedste instruktør på filmfestivalen i Venedig i 2009.
Kvinder uden mænd
1. sep. kl. 19:30 / 6. sep. kl. 16:45 / 26. sep. kl. 16:45
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Black Legion
Ikke den typiske Humphrey Bogart-film! Da den økonomisk trængte maskinarbejder Frank (Bogart) går glip af en forfremmelse, bliver han overbevist om, at der ligger en jødisk sammensværgelse bag. Han lader sig suge ind i den trussels- og voldsdyrkende loge The Black Legion og får selv fornøjelsen af at hævne sig. For sin tid et overraskende realistisk indblik i, hvordan gruppedynamikker, uvidenhed og hate crime kan høre sammen.
Black Legion
8. sep. kl. 14:15 / 20. sep. kl. 21:15
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Martha Marcy May Marlene
En af årets bedst anmeldte film handler om kvinden Martha, der søger ly hos sin søster Lucy. Martha er på flugt fra en kristen sekt, der systematisk undertvinger og hjernevasker kvinderne. Men én ting er flugt, en anden at håndtere sin paranoia og forvirring sammen med folk, der ikke KAN forstå. “En film, som ofte føles æterisk, men samtidig tager fat om et yderst seriøst emne uden at fremstå undvigende,” skrev Information.
Martha Marcy May Marlene
22. sep. kl. 19:15 / 26. sep. kl. 19:15 / 29. sep. kl. 14:00
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Seance on a Wet Afternoon
Der er psykologisk nerve, spiritisme og tragik for alle pengene i denne sørgeligt oversete britiske 60’er-thriller. Kim Stanley blev Oscar-nomineret for rollen som den clairvoyante, men også psykisk ustabile Myra, og Richard (Gandhi) Attenborough vandt en BAFTA i rollen som hendes husbond. Den ægteskabelige kæde springer af, da parret i reklameøjemed arrangerer en kidnapning og medfølgende ‘synsk’ opsporing af ofret.
Seance on a Wet Afternoon
4. sep. kl. 16:30 / 23. sep. kl. 19:15
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Secret Ceremony
Bistert og isnende psykodrama om en aldrende luder (en prægtig og stærkt overvægtig Elizabeth Taylor), der tror, at hun ser sin afdøde datter i levende live. Dobbeltgængeren er den æteriske Cenci (Mia Farrow), der selv er forældreløs. De to indgår et fornuftspartnerskab, der giver dem begge trøst, men hvor skillelinjen mellem rollespil og virkelighed efterhånden går i opløsning. Krystalpendulet peger på katastrofe.
Secret Ceremony
8. sep. kl. 16:30 / 19. sep. kl. 21:45 / 21. sep. kl. 21:30
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Buried Secrets
Denne poetisk-barske kvindefilm fra et nutidigt Tunesien kunne udspille sig hvor som helst i et Mellemøsten splittet mellem tradition og modernitet. En ortodoks muslimsk mor og hendes to døtre skjuler sig i en forfalden villa – selv da ejeren af huset vender hjem. Den ene datter har frivilligt fået en abort, den anden er så forgabt i ’dekadent’ levevis, at moren tager radikale forholdsregler for at holde hende fra havefesterne!
Buried Secrets
2. sep. kl. 14:15 / 6. sep. kl. 21:30 / 23. sep. kl. 16:30
Cinemateket
Gothersgade 45
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
The Wicker Man
Denne okkulte gyserklassiker tager afsæt i, at der bag et lokalsamfunds facade kan ligge en kollektiv hemmelighed, som alle er klar til at forsvare. Politimanden Howie (Edward Woodward) efterforsker en piges forsvinden på en skotsk ø. Howies møde med en skiftevis genkendelig og absurd blanding af degeneration, pubkultur, hjernevask, sexorgier og hedenske ofringer lader The Wicker Man med en uforudsigelig, snigende uhygge.
The Wicker Man
5.sep. kl. 21:30 / 14. sep. kl. 21:45
Cinemateket
Gothersgade 55
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Le Sex Shop
Fransk sæd(e)komedie anno 1968 med både hjerne, hjerte og underliv. Boghandleren Claude (Claude Berri selv) er i økonomisk uføre og slår sig i stedet på ‘lædervarer’ – hvilket vil sige S/M-grej – foruden vibratorer, niche-tryksager og alt godt til swingerklubben. Også butiksindehaveren selv prøver den fagre nye verden af gummifetishister, ekshibitionister, voyeurister og konebyttere af – med vekslende succes.
Le Sex Shop
1. sep. kl. 21:30 / 22. sep. kl. 21:30
Cinemateket
Gothersgade 55
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
The Hamburg Cell
11. september set fra et nyt perspektiv. Antonia Birds nøje researchede drama er et portræt af de individer, der stod bag 9/11-angrebene i 2001 – men fokuseret på deres liv i Tyskland før selve aktionen. Filmen kan på ingen måde siges at være Al Qaeda-propaganda, men den viser terroristerne som rigtige mennesker, intelligente og overbeviste om det moralsk korrekte i deres handlinger. The Hamburg Cell er et skarpt og veldrejet korrektiv til den vestlige ønskefortælling om hjernevaskede selvmordere.
The Hamburg Cell
12. sep. kl. 21:30 / 22. sep. kl. 14:00
Cinemateket
Gothersgade 55
Læs mere
Bemærk, at du ved billetkøb til en af Hemmelige Fællesskaber seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
Nordic Focus
Kunstneriske fællesskaber i Norden: før, nu og i fremtiden. Det var temaet for et helt særligt fokus på Copenhagen Art Festival, hvor en række nordiske kritikere, kuratorer og kunstnere var inviteret til at præsentere og debattere kunstneriske fællesskaber, som de har udfoldet sig tidligere, som de gør det lige nu, og som vi forestiller os de kan gøre det i fremtiden. Med andre ord drejede det sig om de særlige fællesskaber, der har haft – og stadig har – betydning for det kulturelle og kunstneriske miljø i Norden, samt eksperimenterede samarbejder der stadig har en indflydelse på udviklingen af det nordiske kunst- og kulturliv.
Lørdage i perioden 1. september – 13. oktober præsenteredes arrangementer, der var tilrettelagt - egenrådigt og uden faste rammer - af en inviteret kurator eller kunstner, der i sit arbejde har et særligt perspektiv på det nordiske. Arrangementerne ændrede derfor form, indhold og sted fra gang til gang.
Arrangementer
Nordisk Fokus I
Jonatan Habib Engqvist
Kaffebord på Den Frie Udstillingsbygning – fælleshistorier og kunstnerinitiativer
Den Frie Udstillingsbygning
1. sep. kl. 18:00
Læs mere
Nordisk Fokus II
Debat med Ditlev Nissen, Thomas Fischermann, Kalle Brolin og Niels Peter Hanhemann.
Forum, Art Copenhagen
Julius Thomsens Plads 1
1925 Frederiksberg C
15. sep. kl. 15:00 - 16:30
Læs mere
Nordisk Fokus III
OUT OF THE DARK - kvindelige skandinaviske filminstruktører 1960-1990
Filmserie arrangeret at Joachim Hamou
Husets Biograf
30. sep. fra kl. 18:00 og 7. sep. fra kl. 18:00
Læs mere
Nordisk Fokus IV
The Future of Being Together
Debat
Overgaden Institut for Samtidskunst
13. okt. 15:00-17:00
Læs mere
ILOVIT Weekend Program
ILOVIT Weekend Program 31. aug. - 2. sep.
Fredag 31. aug.
10.00 Yoga for kids
13.00 Campfire & twistbread, Alexander Tovborg (DK)
15.00 Street-sale, Jeppe Hein (DK)
15.00 Gazpacho-cooking, Gi/IGA (DK)
16.00 Music by Fanfare Talku (FR)
17.00 Campfire & twistbread, Alexander Tovborg (DK)
17.00 Cooking-performance by Max Frey (DE)
18.00 Wanna Be Loved - performance by Mathias Kryger & Sophie Dupont (DK)
19.00 Ring of Fire, Jeppe Hein (DK)
19.00 Music by Tele Rouge (DK)
20.00 Music by Nis Bysted (Thulebasen) (DK)
20.00 Ring of Fire, Jeppe Hein (DK)
Lørdag 1. sep.
11.00 Yoga
12.00 Cooking-performance at Amager Torv by Max Frey (DE)
13.00 Campfire & twistbread, Alexander Tovborg (DK)
14.00 Gazpacho-cooking, Gi/IGA (DK)
15.00 Street-sale, Jeppe Hein (DK)
15.30 Performance by Borderline Circus (DK)
16.00 Cooking-performance by Max Frey (DE)
17.00 Music at Amager Torv by Fanfare Talku (FR)
17.00 Campfire & twistbread, Alexander Tovborg (DK)
18.00 Dionysiac - Performance by Rodrigo Maltez Novaes (BR)
19.00 Ring of Fire, Jeppe Hein (DK)
19.00 Music by Fanfare Talku (FR)
20.00 Ring of Fire, Jeppe Hein (DK)
Søndag 2. sep.
10.00 Yoga
13.00 Musicparade; Kgs. Nytorv to cityhall by Fanfare Talku (FR)
13.00 Campfire & twistbread, Alexander Tovborg (DK)
14.00 Gazpacho-cooking, Gi/IGA (DK)
14.00 Music by Fanfare Talku (FR)
14.00 Cooking-performance by Max Frey (DE)
15.00 Street-sale, Jeppe Hein (DK)
15.00 Performance by Cikaros Circus (DK)
15.30 Performance by Borderline Circus (DK)
16.00 Performance by Cikaros Circus (DK)
17.00 Campfire & twistbread, Alexander Tovborg (DK)
17.00 Music by Kalles World Tour (DK)
18.00 Music by Little Bird (DK)
19.00 Ring of Fire, Jeppe Hein (DK)
20.00 Music by Copenhagen Art Festival and friends (DK)
20.00 Ring of Fire, Jeppe Hein (DK)
ILOVIT
Højbro Plads
Gratis
24. aug. - 2. sep.
Om ILOVIT
Nordisk Fokus I
Kurator af (I)ndependent People på Reykjavik Arts Festival 2012, Jonatan Habib Engqvist, er blevet inviteret til at arrangere den første af fire Nordisk Fokus på Copenhagen Art Festival.
Det billedkunstneriske tema på årets Reykjavík Arts Festival 2012, (I)ndependent People: Collaborations & Artist Initiatives, som officielt ender 2. September, har mange konceptuelle ligheder med temaet for Copenhagen Art Festival, samt med Den Frie Udstillingsbygnings historie.
I Reykjavík tjente en præsentation af kunstnerdrevne initiativer fra de sidste 40 år i Norden, som en genealogisk baggrund for spørgsmål i både udstillingerne og i et internationalt seminar, såsom: Deler vi fælles alternative »historier i Norden? Hvis ja, hvad er de og er det relevant at granske disse forbindelser i dag? Hvordan har disse netværk ændret sig over tid? Er det muligt, eller endog ønskeligt, at skabe dynamiske og bæredygtige samarbejder?
Denne aktuelle og igangværende undersøgelse vil blive præsenteret på Den Frie Udstillingsbygning iscenesat som en åben samtale omkring Kaffebordet
Bekræftede deltagere (flere på vej)): Jonatan Habib Engqvist, curator af (I)ndependent People, Stockholm, Linus Elmes, direktør UKS, Oslo, Gunnhildur Hauksdottír, direktør af the Living Art Museum; Reykjavík, Kirse Junge-Stevnsborg, leder af Den Frie Udstillingsbygning, Sidsel Nelund, Ph.D stipendiat og bestyrelsesmedlem af UKK, samt kunstnere Søren Thilo Funder og Lea Porsager.
Publikum er inviterede med til at deltage i diskussionen omkring bordet
Udstillet under samtalen vil være det redaktionelle projekt NO Gods No Parents – et redaktionelt projekt af UKS, Norge. Publikum opfordres til at bidrage.
Nordisk Fokus I
Kaffebord på Den Frie Udstillingsbygning – fælleshistorier og kunstnerinitiativer
Den Frie Udstillingsbygning
1. sep. kl. 18:00
Gesamt
LARS VON TRIER (DK), JENLE HALLUND (DK)
Den kontroversielle filminstruktør Lars von Trier var hjernen bag det banebrydende kunstfilmprojekt GESAMT, der er inspireret af ideen om gesamtkunst og den ultimative sammensætning af kunstarterne. På basis af en række opstillede dogmer, dikteret af von Trier, blev folk verden over opfordret til at indsende egne film og lydoptagelser, der skulle forholde sig til en eller flere af følgende klassikere: Ulysses af forfatteren James Joyce, August Strindbergs skuespil Faderen, det kontroversielle monument Zeppelintribunen i Nürnberg af Albert Speer, D’où Venons Nous? Que Somme Nous? Où Allons Nous af den franske maler Paul Gauguin, Sonate i A-dur for violin og klaver af komponisten Cesar Franck og Choreography af Sammy Davis Jr. Over 400 mennesker fra 52 lande tog udfordringen op og indsendte materiale til GESAMT. Filminstruktøren Jenle Hallund stod for udarbejdelsen af det endelige resultat, filminstallationen Disaster 501: What Happened to Man?, der kan ses som en refleksion over vores samtid.
Støttet af Region Hovedstaden, Det Danske Filminstitut, Filmværkstedet, Dyrup og Statens Kunstråd. Mediepartner: Commute Media
Gesamt: Disaster 501 - What Happened to Man?
Kunsthal Charlottenborg
12. okt - 30. dec
Gesamt - mød instruktøren
Cinemateket
25. aug.
Læs mere
Andre datoer: Indsendelse af materiale:
6. August – 6. September, www.gesamt.org
Tilrettelagt af Lars von Trier, filminstruktør og Christian Skovbjerg Jensen, kurator Copenhagen Art Festival. Instrueret af Jenle Hallund.
Projektet er realiseret i samarbejde med mediepartnerne S-more og Commute Media.
A Present In Print: Summer Print Workshop
A Present In Print: Summer Print Workshop
Kuratorkollektivet If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution stod bag en workshop, der undersøgte både praksis og politiske emner i forhold til bog- og magasinudgivelser. I løbet af ti dage udarbejde ni deltagere fra Københavns, Bergens og Malmøs kunstakademier en fælles publikation sammen med kuratoren Vivian Ziherl og kunstneren Matthew Lutz-Kinoy. Projektet startede med et åbent seminar, der indsamlede eksempler, kunstnerpræsentationer og andre kilder til inspiration med deltagelse af kunstneren Steffani Jemison, senior redaktør på Bidoun magasinet Michael Vazquez samt festivalkunstnerne Ruth Ewan, Song Dong og Shuddhabrata Sengupta fra Raqs Media Collective. I forlængelse af seminaret præsenteredes en “avis-kiosk” og et midlertidigt bibliotek med afro-amerikanske tidsskrifter udgivet under Depressionen i USA, indsamlet af Steffani Jemison og Jamal Cyrus. Programmet blev afsluttet med en brunch launch, hvor workshopsamarbejdets publikation blev præsenteret.
Realiseret i samarbejde med Kunstakademiets Billedkunstskoler og KUNO.
Alpha’s Bet is Not Over Yet
Udstilling / læsegruppe
Det Kgl. Danske Kunstakademi – Skolen for Mur og Rum
Kgs. Nytorv 1
26. aug. - 1. sep.
Læs mere
The Social Space on the Page
Seminar
Det Kgl. Danske Kunstakademi - Hirschsprung Auditorium
Peder Skramsgade 2
25. aug. kl. 15:00
Læs mere
Brunch Launch
Det Kgl. Danske Kunstakademi - Billedhuggerhaven
Kgs. Nytorv 1
2. sep. kl. 11:30
Læs mere
Koelse (FI)
Det sitrer, bipper og skramler, når det finske eksperimentelle musikkollektiv Koelse (Kokeellisen elektroniikan seura – Association of experimental electronics) pakker deres særprægede lossepladssamling af kasseret elektronisk udstyr ud og lader ny musik genopstå af skrot. Koelse inviterer til en utraditionel musikparade gennem byen med deres gør-det-selv-instrumenter og mobile enheder. Paraden går omkring de fem kunsthaller og videre ud til Fabrikken for Kunst og Design på Amager, hvor gruppen åbner den alternative kunstmesse Alt_Cph 12 med en koncert. I løbet af de følgende dage vil Koelse indtage en stand på messen, hvor de arbejder på deres projekter. Gruppen spiller samtidig koncerter forskellige steder i byrummet og forvandler midlertidigt en af Københavns feterede barer, hvor deres skraldede tekniske råmateriale udfoldes i en intim koncert. De tilsyneladende værdiløse apparater, som konsumverdenen har smidt på elektronikkirkegården, sendes tilbage i et nyt kredsløb af larmende lo-fi uro og transformeres til noget, der er værd at se og lytte til. Projektet er realiseret i samarbejde med Fabrikken for kunst og design & Alt Cph.
Musikparade og åbningskoncert
29. aug. kl. 12:00
Parade fra de fem kunsthaller til åbningen af kunstmessen Alt_Cph 12
Læs mere
30. aug
Spontane koncerter i Indre by
31. aug. kl 14:00
Workshop & koncert
Fabrikken for Kunst og Design
Læs mere
Musikparade og åbningskoncert med finske Koelse
Den finske kunst- og musikgruppe Koelse (FIN) vandrer i en musikalsk parade gennem byen på åbningsdagen af Alt_Cph ’12.
Alt_Cph ’12 og Copenhagen Art Festival samarbejder i år om et kunstprojekt med udgangspunkt i det eksperimentalmusikalske kunstkollektiv Koelse der vil optræde både som del at Copenhagen Art Festivals program og have en fast stand ude på Alt_Cph.
Onsdag d. 29. August vil de gå i en musikalsk parade mellem de fem kunsthaller og ende ude på Alt_Cph til åbningen af dette års messe.
Paraden vil starte ved Den Frie Usdtillingsbygning onsdag kl. 12.00 og bevæge sig videre til hhv. Kunsthal Charlottenborg, Nikolaj Kunsthal, Kunstforeningen GL STRAND og Højbro Plads for til sidst at gå over Knippelsbro til Overgaden Institut for Samtidskunst og ende på Alt_Cph på Amager kl 16.
Plan for parade:
Den Frie Udstillingsbygning
Oslo Plads 1
12.00-12.20
PARADE Den Frie Udstillingsbygning – Kunsthal Charlottenborg
40 min. (via Bredgade)
Kunsthal Charlottenborg
Nyhavn 2
13.00-13.20
PARADE Kunsthal Charlottenborg – Nikolaj Kunsthal
15 min (gennem Magasin passagen)
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads 10
13.40-14.00
PARADE Nikolaj Kunsthal – Højbro Plads/Kunstforeningen GL. STRAND
15 min. (via Fortunstræde)
Kunstforeningen GL. STRAND/Højbro Plads
Gl. Strand 48
14.15-14.45
PARADE fra Kunstforeningen GL. STRAND/Højbro Plads – Overgaden Institut for Samtidskunst
30 min. (via Knippels Bro)
Overgaden Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
15.15-15.30
PARADE Overgaden Institut for Samtidskunst – Alt_Cph
40 min. (via Torvegade – Amager Fælledvej – Sundholmsvej)
Alt_Cph
Sundholmsvej 46
2300 København S
16.10-17.30
Taxi Tales!
Hvad kan man lære fra en kort samtale med en helt fremmed? Hvordan kan et lille, offentligt, mobilt rum som en taxa bringe mennesker sammen og danne plads til en fælles oplevelse?
I værket Taxi Tales! samlede lydkunstner Tim Hinman københavnske taxachaufførers fortællinger og produceret en montage af historier i flux. Lydmontagen blev sendt på Universitetsradioen, frekvens 95,5 MHz, alle hverdage kl. 9.00 og kl. 21.00 i perioden 24. august til 2. september. I disse tidsrum slog alle de involverede chauffører også over på Taxi Tales! for at dele deres historier med kunderne.
Se videointerview med Tim Hinman
Lydmontage: Taxi Tales!
24. aug. - 2. sep., kl. 9:00 og 21:00
Universitetsradioen (95,5 MHz)
Om Universitetsradioen
Kvinder uden mænd
Shirin Neshats smukke debutspillefilm er en beretning om iranske kvinder, der alle lever på mænds vilkår. Munis holdes indespærret af sin bror, der vil have hende gift straks. Hendes veninde Faezeh har forelsket sig i selvsamme bror. Den stumme prostituerede Zarin bliver mishandlet på et af byens bordeller. For en stund forenes kvinderne i en fredfyldt have, men militæret og mændene kan ikke holdes ude for evigt.
Kvinder uden mænd
Zanan-e bedun-e mardan / Shrin Neshat, 2009 / 95 min.
Intro af filmanmelder Nanna Frank Rasmussen (Jyllands-Posten/Filmmagasinet Ekko)
Kulturhuset Viften
Rødovre Parkvej 130, 2610 Rødovre
29. aug. kl. 19.00
Billetprisen: 65 kr. og inkluderer 1 gratis ledsager
Strøgets 50 års fødselsdag
PROGRAM:
- Kl. 10.30: Karoline H Larsen ’Jætte Træet’ performance for børn (Nikolaj Kunsthal)
- Kl. 12.00: Madperformance af Max Frey i samarbejde med Copenhagen Cooking (Amagertorv)
- Kl. 13.00: CPH World Music Festival: Flamenco Passion (Amagertorv)
- Kl. 14.00: Performance af Magnús Logi Kristinsson (Amagertorv)
- Kl. 14.30: Det talte ords bagmand – Claus Ankersen – i samarbejde med CPH Litt (Amagertorv)
- Kl. 15.30: Karoline H Larsen ’Jætte-Træet’ performance for børn (Nikolaj Kirke)
- Kl. 17.00: Musik: Fanfare Talku (Amagertorv)
Strøgets 50 års fødselsdag
Strøget / Amagertorv / Nikolaj Kirke
1. sep. kl. 10:30-17:00
Routes 2 Communities
Din vej ind i Copenhagen Art Festival. Routes 2 Communities leder dig gennem byen, ind i festivalens kunstværker og åbner nye perspektiver og ruter til virkeligheden. Hør kunstnere fra hele verden tale om deres værker, se film fra de vilde performances og lyt til byens fortællinger om fællesskaber, man ikke skulle tro fandtes. Med et udsagn om fællesskab er der lavet ruter mellem værkerne. Prøv en af ruterne.
Camilla Berner: Cut the Grass
I Camilla Berners Cut the Grass udstyres du med en gammeldags græsslåmaskine og tager del i vedligeholdelsen af Østre Anlæg, en opgave der normalt er overladt til myndigheden, men som denne dag orkestreres i en symbolsk iscenesat action og bliver et fælles anliggende.
Vær opmærksom på programændring. Cut the Grass foregår i Østre Anlæg (ikke i Kongens Have)
Se video fra Cut the Grass
Se videointerview med Camilla Berner
Cut the Grass
Situationsspecifik kunstnerdrevet workshop
Østre Anlæg, plænen bag Statens Museum for Kunst
25. aug. kl. 14:00-16:00
29. aug. kl. 14:00-16:00
Gratis
For alle aldersgrupper
Hemmelige fællesskaber
Loger, sekter, celler, kulter, broderskaber. Hvad enten det drejer sig om religiøse ordener, lukkede kunstnerkollektiver, terrorceller eller sexklubber, har hemmelige fællesskaber det til fælles, at de provokerer os. De skærmer sig for offentlighedens blikke, samtidig med at de i en eller anden forstand bygger på demokratiske grundværdier som fx forsamlings- og trosfrihed. Under festivalen blev der sat fokus på fænomenet i et fascinerende og foruroligende filmprogram, der blev vist på Cinemateket i København og på fem kulturhuse i hovedstadsregionen. Udvalgte visninger blev indledt med en introduktion eller debat, som tog udgangspunkt i den aktuelle film og filmprogrammets tematik.
Realiseret i samarbejde med Cinemateket.
Kunstnere: JOSÉ ÁLVAREZ (MX), RAJA AMARI (TN), MATTHEW BARNEY (US), ERIC BAUDELAIRE (FR), CLAUDE BERRI (FR), ANTONIA BIRD (UK), LUIS BUNŨEL (ES), ROBINSON DEVOR (US), SEAN DURKIN (US), BRYAN FORBES (UK), ROMAIN GOUPIL (FR), ROBIN HARDY (UK), MONSTER JIMENEZ (PH), ROLAND JOFFÉ (UK/FR), YORGOS LANTHIMOS (GR), JOSEPH LOSEY (US), ARCHIE MAYO (US), SHIRIN NESHAT (IR), SAULI SIRVIÖ (FI)
Filmserie: Hemmelige Fællesskaber
Cinemateket
Gothersgade 55
Bemærk, at du ved billetkøb til en af seriens film gratis kan tage en ledsager med – fællesskab forpligter som bekendt. Velkommen bag den lukkede dør.
LISTEN TO YOUR CITY
Over os himlen, under os vandet. Derimellem byens drøn.
På arkitekten Kaj Gottlobs elegante, funktionalistiske Knippelsbro, der er en af Københavns vigtigste færdselsårer, samlede den tyske lydkunstspecialist Georg Weckwerth en række kunstneres lydinstallationer, lyd-og-rum-kompositioner, mixed media og multimedieværker såvel som visuelle værker og kunstneriske interventioner. Værkerne var installeret i og omkring broens to skibsmetaforiske tårne, og i samspil med de urbane baggrundslyde skabtes et nyt auditivt erfaringsrum for de tusindvis af mennesker, der dagligt passerede broen.
Realiseret i samarbejde med SNYK, Wundergrund Festival og Tonspur.
Kunstnere: TYLER ADAMS (US), SAM ASHLEY (US), UWE BRESSNIK (AT), JOHN CAGE (US), ANGÉLICA CASTELLÓ (MX), TEUN DE LANGE (BE), HENNING CHRISTIANSEN (DK), DIETHER DE LA MOTTE (DE), MATTHIAS DEUMLICH (DE), FRANZ GRAF (AT), PETER GRAHAM (CZ), SABINE GROSCHUP (AT), GARY HILL (US), ROBERT JACOBSEN (DE), HILARY JEFFERY (UK/NL), JACOB KIRKEGAARD (DK), CHRISTOPH KORN/LASSE-MARC RIEK (DE), DAISUKE KOSUGI (JP/NO), VIA LEWANDOWSKY (DE), GORDON MONAHAN (CA), BENOÎT MAUBREY (US/FR/DE), BEN PATTERSON (US), LEE RANALDO (US), REINER RUTHENBECK (DE), TOMAS SCHMIT (DE), SIGTRYGGUR BERG SIGMARSSON (IS), TIMM ULRICHS (DE), MAURICE VAN TELLINGEN (NL), KRIS VLEESCHOUWER (BE), GEORG WECKWERTH (DE), GERLINDE WURTH (AT).
LISTEN TO YOUR CITY — LISTENING TO ART: A TOWER FULL OF SOUNDS ETC.*
Kurateret af Georg Weckwerth (DE)
25. AUG. – 2. SEPT. 10:00-20:00
Herefter LØR+SØN 12:00-17:00, frem til 4. NOV
Sted: Knippelsbro
Brotårnet mod syd, samt udenfor på selve broen
Bonus Balls
I gården på Charlottenborg står en overdimensioneret slikautomat, hvor man for tyve kroner kan trække en kugle. Maskinens spiselige slikkugler indeholder ægte hår fra danske finansfolk og ejendomsspekulanter, der har tjent formuer på deres involvering i finanskrisen, fint forarbejdet til lækkert slik. Værket henviser til de komplekse processer, der har berøvet fællesskabet for milliardsummer og gjort privatpersoner til samfundets vindere. Med reference til kannibalistiske ritualer, hvor den spisende ønsker at overtage fjendens styrke, viser Bonus Balls umiddelbart modstand mod det kapitalistiske system. Men alt imens det at spise dele af individer, der har ædt af det offentliges kasser, til at begynde med ligner en hævngerning, repræsenterer ritualet dog snarere vores modstandsløse sameksistens med samfundets udplyndrere. Hverken værket eller den, der betaler for at spise af det, skaber egentlig modstand mod kapitalen, men indlemmer nærmere konsumenten i markedets logik. Bonus Balls udforsker dermed afstanden mellem vores forestilling om menneskeligt fællesskab og den reelt usolidariske samfundsmodel.
Kunstnergruppen Wooloo, Martin Rosengaard og Sixten Kai Nielsen, arbejder med en mangearmet, ofte involverende og politiserende praksis, som overdriver situationer med henblik på at udfordre vores selvforståelse, sociale koder og omgang med hinanden.
Bonus Balls
Charlottenborg, Gården
24. aug.-15. nov.
Om Wooloo
Lecture: Kroppen
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen.
I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Lecture program
Lecture: Fødsel og Død
Ph.d., filosof, Robyn May Schott
27. aug. kl. 17:00
Læs mere
Lecture: Fornuft og Rus.
Ph.d i Kunsthistorie Lars Bang Larsen
28. aug. kl. 17:00
Læs mere
Lecture: Skønhed og nøgenhed.
Prof. Dr. Winfried Menninghaus
29. aug. kl. 17:00
Læs mere
Lecture: Kropsvæsker
Dr. Marco Pasi
30. aug. kl. 17:00
Læs mere
Lecture: Tantra.
Simon Krohn
31. aug. kl. 17:00
Læs mere
Lecture: Eros og Civilisation
Marta Kuzma
31. aug. kl. 19:00
Læs mere
Lecture: Driving the Blues Away. A Monologue
Olof Olsson
2. sep. kl. 17:00
Læs mere
Minefeltet
Minefeltet
Rundt omkring kunsthallerne i indre by ligger en række legendariske værtshuse og beværtninger, hvor dansk kulturliv igennem flere årtier har udfoldet sig over barbordene på fx Tokanten i 40erne, på Drop Inn i 50erne, på Lauritz Betjent efter midnat, eller på Toga, Galatheakroen og Café Nick.
Vi har inviteret en række af de kulturelle personligheder, der havde sin gang på de legendariske værtshuse i Minefeltet, til at komme og berette om et stykke dansk kunst- og kulturhistorie via deres personlige erindringer om tiden, fællesskaberne og værtshuslivet i indre by.
Minefeltet: Ilja Bergh
28. aug. kl. 20:00
Læs mere
Minefeltet: Maria Marcus
29. aug. kl. 20:00
Læs mere
Minefeltet: Peter Bonnén
30. aug. kl. 20:00
Læs mere
ILOVIT
I løbet af festivalens ti dage forvandledes Højbro Plads til ILOVIT - en sprudlende kunstnerisk legeplads og markedsplads, der handlede om fælles forlystelse, leg og kreativitet. Og om at forvandle og forandre noget sammen. Under Jeppe Heins ledelse bidrog op mod 25 danske og internationale kunstnere og mange andre med skulpturer, installationer og et dagligt program af performances, morgengymnastik, musik, madgøgleri, taler, undervisning og meget andet.
ILOVIT var støttet af Nordea Fonden.
ILOVIT
Højbro Plads
Gratis
24. aug. - 2. sep. kl. 10-22
ILOVIT Weekend Program
31. aug. - 2. sep.
Læs mere
Kunstnere:
Alexander Tovborg (DK)
Après-Nous (DE)
Bernd Trasberger (DE)
Claus Larsen (DK)
Dan Graham (US)
David Zink Yi (PE)
Fanfare Talku (FR)
Florian Neufeldt (DE)
Gi/IGA (DK)
Jacob Dahl Jürgensen (DK)
Jeppe Hein (DK)
Kaspar Bonnén (DK)
Kenneth A. Balfelt (DK)
Marianne Jørgensen (DK)
Massimo Bartolini (IT)
Max Frey (DE)
Mie Olise (DK)
Mino Trafeli (IT)
Poul Pedersen (DK)
Pilvi Takala (FIN)
Rodrigo Maltez-Novaes (BR)
Rune Bosse (DK)
Søren Engsted (DK)
Thilo Frank (DE)
TIKA (CH)
Ulrik Weck (DK)
med flere…
Søndagsomvisning
Overgaden inviterer til gratis søndagsomvisning i de aktuelle udstillinger i selskab med kunstfaglig medarbejder Solveig Lindeskov Andersen. Efterfølgende serverer vi kaffe og kage.
Søndagsomvisning
Overgaden Institut for Samtidskunst
Gratis
Sprog: dansk
2. sep. kl. 15-16
Søndagsomvisning
Overgaden inviterer til gratis søndagsomvisning i de aktuelle udstillinger i selskab med kunstfaglig medarbejder Karen Mette Fog Pedersen. Efterfølgende serverer vi kaffe og kage.
Søndagsomvisning
Overgaden Institut for Samtidskunst
Gratis
Sprog: dansk
26. aug. kl. 15-16
Artists and Communities
Ruth Ewan, Joanna Rajkowska, Jeanne Van Heeswijk, Rejane Cantoni og Leonardo Crescenti, Hesselholdt/Mejlvang, Damian Ortega, Dias & Riedweg, Otto Karvonen.
Moderator: Christine Buhl Andersen, direktør KØS – museum for kunst i det offentlige rum.
En række af Copenhagen Art Festivals kunstnere vil deltage i seminaret Artists and Communities på Loppen, Christiania, hvor Christine Buhl Andersen vil moderere en samtale og diskussion med kunstnerne om deres værker I forhold til festivalens tema om fællesskab.
Efterfølgende er der middag på Spiseloppen.
For plads ved bordet: mkt@cph-artfestival.org
Artists and Communities
Seminar
Loppen
Sydområdet 4B
25. aug. kl. 18:00-20:00
Gratis
For plads ved bordet, send mail til mkt@cph-artfestival.org
Fanfare Talku
Fanfare Talku
Fanfare Talku
Musical Parade
Strøget
2. sep. kl. 13:00
Klas Eriksson: McDonalds Copenhagen
I en bod med et håndmalet McDonalds-logo kan man bestille mad. Når en bestilling er modtaget, aktiveres en lang kæde af folk, som snor sig ad gader ind og ud gennem butikker hen til en rigtig McDonalds. Folkene i kæden giver bestillingen videre via en lille seddel, penge går fra hånd til hånd og frem til junk food-giganten, hvor maden genbestilles, hentes og sendes tilbage gennem kædens led for at ende i hænderne på den, som har bestilt. Som en besynderlig selskabsleg, hvor forbindelsen fra producent til konsument både synlig- og besværliggøres, kæder Klas Erikssons performance meningsløshed sammen med aktivisme. Burgeren når frem, men på dens rejse gennem den absurde trædemølle veksler den mellem at være festligt morskabsmidtpunkt for menneskelig kontakt og død genstand for protest mod fødevareproduktionens fortsat øgede automatisering, der fjerner sig stadigt mere fra menneskehænder.
Klas Eriksson: McDonalds Copenhagen
Performance
Nikolaj Kunsthal
1. sep. kl. 15:00-17:00
Om Klas Eriksson
Les gens d'Uterpan: X-Event 2.6 le goût
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Performere: Sophie Demeyer, Luis Corvalán Correa, Deborah Lary, Stève Paulet, David Zagari
Lydkoncept: Nicolas Martz
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan): X-Event 2.6 le goût
Performance
Højbro Plads
30. aug. kl. 15:00-18:00
Les gens d'Uterpan: X-Event 2.6 le goût
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Performere: Sophie Demeyer, Luis Corvalán Correa, Deborah Lary, Stève Paulet, David Zagari
Lydkoncept: Nicolas Martz
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan): X-Event 2.6 le goût
Performance
Den Frie Udstillingsbygning
29. aug. kl. 15:00-18:00
Les gens d'Uterpan: X-Event 2.6 le goût
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Performere: Sophie Demeyer, Luis Corvalán Correa, Deborah Lary, Stève Paulet, David Zagari
Lydkoncept: Nicolas Martz
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan): X-Event 2.6 le goût
Performance
Kunstforeningen GL STRAND
28. aug. kl. 16:00-19:00
How to Be an Artist by Night
Pludselig er vi lilleputter i en skyggebilledsamling af overdimensionerede bøger, hvoriblandt der befinder sig nogle H.C. Andersensk udseende silhuetter. I byen uddeles flyers, der opfordrer os til straks at tage kreativ aktion i det nærmeste bibliotek ved at sætte passager fra vores yndlingsbøger ind i andre bøger. Og en sen aften forelæses der om visdom, alternative vidensformer og autodidaktik. ”Hvad smager viden af, og hvordan kan vi dele den?” Raqs Media Collective udforsker videbegærets forhold til viden, magt, ytring og stilhed. Med betoningen af litteratur og kundskab som noget, der kan forvirres, rodes rundt på, inficeres og transformeres foreslår det indiske kollektiv forskellige, mere skabende, originale og personlige måder at tilegne sig indsigt og udvide sin horisont på, end de etablerede institutioner tilbyder. Viden kan ikke afsondres på autoritære universiteter, viden producerer ikke intelligens, tværtom genererer tanken ny viden. Som en agent for opdagelse og forandring gør den autodidakte sin verden tilgængelig og indtagelig.
Raqs Media Collective: How to Be an Artist by Night
Forelæsning på Fiolbiblioteket
Fiolstræde 1
Gratis
27. aug. kl. 22:00-24:00
Se video med Raqs Media Collective
Les gens d'Uterpan: X-Event 2.6 le goût
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Performere: Sophie Demeyer, Luis Corvalán Correa, Deborah Lary, Stève Paulet, David Zagari
Lydkoncept: Nicolas Martz
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan): X-Event 2.6 le goût
Performance
Kunsthal Charlottenborg
27. aug. kl. 15:00-19:00
Joanna Rajkowska: The Light of the Lodge
Et højtideligt optog bevæger sig gennem byen, og Frimurerlogens logo bøjet i neon brænder rødt. Er en ny sekt ved at erobre København? Skal noget til at ske? Er det en provokation? Joanna Rajkowska undersøger mål og æstetiske midler bag et privat fællesskab med rod i europæisk identitet og historie, som skjuler deres aktiviteter, men opretholder en offentlig synlighed. Projektet kaster lys over grænser og balancer mellem offentlighed, privathed og hemmelighed: Frimurerordenen er ikke et hemmeligt fællesskab, men et fællesskab med hemmeligheder. Den Danske Frimurerordens logebygning på Blegdamsvej er offentligt genkendelig, de har en tilgængelig hjemmeside og annoncerer deres møder, men indholdet af deres møder og ritualer hemmeligholdes, og vi ved ikke rigtig, hvad medlemmerne egentlig laver. På den måde er de i mindre grad hemmelige end virksomheder, som ikke ønsker at offentliggøre deres skatteoplysninger. Men netop det at have et publikum til hemmeligholdelsen gør kun-for-mænd-klubben fascinerende og kult. Rajkowska arbejder med byen som sted for grupperinger, konfrontation og mulig forandring, der afhænger af, hvordan vi selv organiserer den og indretter os i den.
Se The Light of the Lodge video
Joanna Rajkowska: The Light of the Lodge
Performance-optog
Bibliotekshaven, Det Kongelige Bibliotek
Søren Kirkegaards Plads 1
26. aug. kl. 23:00-01:00
29. aug. kl. 23:00-01:00
Les gens d'Uterpan: X-Event 2.6 le goût
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Performere: Sophie Demeyer, Luis Corvalán Correa, Deborah Lary, Stève Paulet, David Zagari
Lydkoncept: Nicolas Martz
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan): X-Event 2.6 le goût
Performance
Nikolaj Kunsthal
26. aug. kl. 15:00-19:00
Invisible Playground: The Copenhagen Game Tour
Siden 2009 har kollektivet Invisible Playground brugt byen som en scene for lege og konkurrencer med publikum som deltagere. Gruppen, der består af spiludviklere, teaterfolk, kunstnere, musikere og fagfolk, iscenesætter stedsspecifikke, interaktive spil, som bruges til at undersøge byens rum, brugere, infrastruktur og forbindelserne herimellem i 1:1. Spillene gør brug af sport, teater, rolle- og computerspil og rekvisitter, men i en levende udgave, der sender deltagerne på ture ned ad trapper og op i elevatorer gennem byens gader, undergrund, busser og indkøbscentre i færd med at udføre diverse missioner og nå i mål uden at ”dø” undervejs. Til Copenhagen Art Festival inviterer Invisible Playground til en Copenhagen Game Tour, hvor deltagerne prøver fire forskellige spil alt imens de bevæger sig gennem Københavns indre by. Spillene gør deltagerne opmærksomme på, hvordan rummet er udformet, hvordan vi navigerer i det, og hvilken indflydelse vi har – eller ikke har – på det. Pludselig genoplever man byen fra et barneunivers, føler sig bange og spændt, truet eller befriet, alt efter tilfældige urbane situationer. Spillets regler får én til at ændre sin adfærd i vante omgivelser og skærper vores forhold til de steder, vi bor og bruger. Projektet er realiseret i samarbejde med DAC – Dansk Arkitektur Center.
Invisible Playground: The Copenhagen Game Tour
Performance, spil
Storkespringvandet, Amagertorv
Gratis
26. aug. kl. 14:00-17:00
27. aug. kl. 16:00-19:00
J&K: The Community Cycle - Birth, Life, Death and Afterlife
I en farverig og sanselig blanding af performance og installation forvandles Storkespringvandet til et sensuelt bad, brændenælder til healende nektar, æsellort til guld og Amagertorv til en lejr. Projektets fire alkymistiske scener tager sig ud som levende tableauer over en livscyklus. Amagertorv transformeres til et organisk, magisk rum, hvor det skønne, luksuriøse og himmelske kædes sammen med det grimme, beskidte og jordiske i en rituel proces, som river rekvisitter og symboler med sig i en teatralsk leg, der lader faste identiteter slå revner. Værket afrundes om natten, hvor torvet omdannes til en mosaik af farvestrålende tæpper og måtter indtaget af folk, der sover og hænger ud, og synes at blive en allegori på civilisationens begyndelse eller ende. Via iscenesatte karakterer og udklædninger agerer kunstnerne publikums guider på rejsen gennem det excentriske, alternative samfund. Den tysk-danske kunstnerduo J&K, Janne Schäfer og Kristine Agergaard, undersøger det kreative forhold mellem fiktion og virkelighed. The Community Cycle, som danner en stærk kontrast til gågaden, forestillingen udspiller sig på, fejrer samtidig det offentlige rum som muligt sted for at afprøve idéer og handlinger på os alle som deltagere i produktionen af kultur og ceremonier.
J&K: The Community Cycle - Birth, Life, Death and Afterlife
Performance in 4 parts
Amagertorv
The Community Cycle. Birth - Transforming Water into Water
26. aug. kl. 10:00-12:00
The Community Cycle. Life - Transforming Poison into Nectar
27. aug. kl. 13:00-16:00
The Community Cycle. Death - Transforming Shit into Gold
29. aug. kl. 20:00-23:00
The Community Cycle. Afterlife - Transforming Space into Space
30. aug. kl. 23:00-04:00
WOOLOO Fest
WOOLOO Fest
Wooloo fejrer 10 års sommerfest: alle er velkomne
WOOLOO Fest
25. aug. kl. 12:00-24:00
Carlsberg
Pasteursvej 2
Yuan Gong: Close to Heaven
En duftende tåge trænger ud mellem buerne i passagen under kollegiet Regensen på Købmagergade ved Rundetårn. Tågen hænger i luften cirka en meter over jorden, fylder hele passagen, opsluger de, der bevæger sig ind i den og afbryder den ellers uforstyrrede travle gågadefærdsel. Qi, som direkte oversat betyder ånde, luft eller damp, men også kan beskrives som livskraft eller energi, er i traditionel kinesisk kultur det, der holder alt levende i live. Yuan Gong har efter en otte måneders researchrejse i Tibet taget Qi som metafor for menneskelig eksistens til sig og viet sit værk til at undersøge og udtrykke dette symbol for liv og død. En væsentlig pointe for Yuan Gong er, at den kosmiske ånd ikke kan indfanges statisk eller visuelt, men skal opleves med alle san- serne og i al sin dynamik. Installeret i den historiske kontekst leder den flygtige poetiske skulptur også tanken hen på et mystisk, dampende København, hvor noget er i gære, mosekonen brygger, hemmeligholdte hændelser og alkymistiske forvandlinger skjuler sig i kældre, afkroge og bag lukkede døre, samtidig med at den mere universelt henviser til verdensaltets dis, skyer, himmerige og frihed.
Yuan Gong: Close to Heaven
Performance
25. aug. kl. 17:00-18:00
Regensens Passage (ved Rundetårn)
Les gens d'Uterpan: X-Event 2.6 le goût
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Performere: Sophie Demeyer, Luis Corvalán Correa, Deborah Lary, Stève Paulet, David Zagari
Lydkoncept: Nicolas Martz
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d'Uterpan): X-Event 2.6 le goût
Performance
25. aug. kl. 15:00-19:00
Overgaden Institut for Samtidskunst
Jeanne Van Heeswijk: Public Faculty No. 5
Over fire eftermiddage vil Jeanne van Heeswijk i samarbejde med Louise Sidenius fra Spruijt Printing House, lokale eksperter og alle, der har lyst til at deltage, fremstille offentlige skilte, som kommenterer de økonomiske sparetiltag, der finder sted overalt i Europa. Den åbne workshop vil forsøge at udtrække dele af offentlighedens samtaler om, hvordan vi kan leve mere opfindsomt og bæredygtigt, for at gøre dem synlige i offentlige rum. Public Faculty, der tidligere har fundet sted i Makedonien, Holland, Serbien og England, refererer til Joseph Beuys’ skelsættende værk ’Richtkräfte’, en installation med 100 tavler skabt til offentlig diskussion. Idéen er at engagere sig i læring gennem en vidensudveksling på et bestemt sted. Ved at visualisere samtalerne sætter skiltene en gentænkning af det offentlige rum i gang gennem kollektiv kulturel handling. Drevet af en tro på sammenhængen mellem kunst, liv og rum engagerer Jeanne van Heeswijk sig i lokalsamfund og engagerer borgere i sociale projekter med kommunikation og forandring som mål. Projekterne finder sted i offentlige rum, som undersøges, ommøbleres og bruges som platform for interaktion og kulturproduktion for at give nye fællesskaber mulighed for at vokse.
Jeanne Van Heeswijk: Public Faculty No. 5
Workshop
Købmagergade 39 (ved Løvstræde)
25. aug. kl. 13:00-17:00
26. aug. kl. 13:00-17:00
27. aug. kl. 13:00-17:00
28. aug. kl. 13:00-17:00
Om Jeanne van Heeswijk
Klas Eriksson: McDonalds Copenhagen
I en bod med et håndmalet McDonalds-logo kan man bestille mad. Når en bestilling er modtaget, aktiveres en lang kæde af folk, som snor sig ad gader ind og ud gennem butikker hen til en rigtig McDonalds. Folkene i kæden giver bestillingen videre via en lille seddel, penge går fra hånd til hånd og frem til junk food-giganten, hvor maden genbestilles, hentes og sendes tilbage gennem kædens led for at ende i hænderne på den, som har bestilt. Som en besynderlig selskabsleg, hvor forbindelsen fra producent til konsument både synlig- og besværliggøres, kæder Klas Erikssons performance meningsløshed sammen med aktivisme. Burgeren når frem, men på dens rejse gennem den absurde trædemølle veksler den mellem at være festligt morskabsmidtpunkt for menneskelig kontakt og død genstand for protest mod fødevareproduktionens fortsat øgede automatisering, der fjerner sig stadigt mere fra menneskehænder.
Klas Eriksson: McDonalds Copenhagen
Performance
Kunstforeningen GL STRAND
25. aug. kl. 12:00-14:00
Om Klas Eriksson
Magnús Logi Kristinsson: In a quiet spiral on a busy street
I forlængelse af sin optræden under vinterfestivalen Wondercool fortsætter den islandske kunstner Magnús Logi Kristinsson sin performancerække med nodestativer. I februar placerede Kristinsson sig på statuer og kirketårne hævet over byens mylder. Denne gang stiller han sig seks eftermiddage lige midt i mylderet på Amagertorv, og bortset fra nogle tomme nodestativer omkring ham falder han i ét med byen og offentligheden. Første dag er han omringet af 10 nodestativer, og herfra vokser mængden til 40 den sidste dag. Man får indtryk af, at Kristinsson skal til at fremføre et stykke musik, men i stedet står han ubevægeligt stille. Handlingen undlader at vise sig, klimaks udebliver, ingen klapper, der sker ingenting eller i hvert fald noget andet end forventet. Udover den voksende mængde af nodestativer. På en solrig dag ligner han en solist, der skal til at samle sit orkester, og på en regnvejrsdag en solist efterladt af sit orkester. I Kristinssons værk bliver performance til antiperformance, publikum bliver dem, der agerer, den omgivende verden til stedet, hvor noget sker, og tilbage bliver kunstnerens krop og vores egen, og hverdagens poesi må udfylde den minimale, begivenhedsløse optræden. Magnús Logi Kristinsson arbejder med en subtil og poetisk tilstedeværelse, både kroppens tilstedeværelse i rummet og hans egen i forhold til publikum.
Se video med Magnús Logi Kristinsson
Se video af In a quiet spiral on a busy street
Magnús Logi Kristinsson: In a quiet spiral on a busy street
Performance in 6 parts
Amagertorv
25. aug. kl. 11:00-14:00
26. aug. kl. 14:00-17:00
28. aug. kl. 14:00-17:00
29. aug. kl. 14:00-17:00
31. aug. kl. 14:00-17:00
1. sep. kl. 14:00-17:00
Klas Eriksson: Mono Colored Atmosphere
Erikssons performance foregår overfor Christiansborg og er en del af åbningen af Copenhagen Art Festival.
Se video af Mono Colored Atmosphere
Klas Eriksson: Mono Colored Atmosphere
Performance
24. aug. kl. 19:45-19:50
Ved Stranden (kanalen overfor Christiansborg)
Om Klas Eriksson
Rodrigo Maltez Novaes: How Soon is Now?
Rodrigo Maltez Novaes fokuserer på kysset og de intime følelser og lyde et kys bringer med sig og præsenterer hhv. en to-timers kysseperformance med en udvalgt co-performer under åbningen af festivalen og en kollektiv kysseperformance, der dokumenteres og sidenhen vil udgøre et videoværk.
Rodrigo Maltez Novaes: How Soon is Now?
Performance
24. aug. kl. 17:00-19:00
Højbro Plads
Marcello Maloberti: Sommerfugle spiser bananer (The End)
24 performere, hver især bærende på en stor porcelænstiger, rejser gennem København via tog, bus og til fods, som en gådefuld migration eller sekterisk parade. De prangende tigerskulpturer har aggressive farver og er overdrevent dekorative, men som de driver gennem byen, forekommer de også skrøbelige. Fremme på deres destination stiller performerne tigrene på en række. På Marcello Malobertis kommando afklæder alle performerne sig og forbliver nøgne, imens de løfter tigrene op over deres hoveder et øjeblik, hvorefter de på en ny kommando alle lader tigrene falde for at knuses mod jorden. Den voldsomme aktion genlyder først af de smadrende skår, derpå efterlades stilhed. De ædle, eksotiske keramiktigre har kun deres flamboyante tilsyneladende ydre styrke; de kan ikke forsvare sig, men bliver trods ufarligheden tilintetgjort. Ritualet spiller på chok, terror, katastrofe og udstødelse uden noget åbenlyst politisk formål, men på en bund af besynderlig komik og allegorisk æstetik, der alligevel rummer en tvivl om, hvordan vi som mennesker kan leve med hinanden.
Marcello Maloberti: Sommerfugle spiser bananer (The End)
Performance
24. aug. kl. 16.45-17.00
Amagertorv
Fanfare Talku
Fanfare Talku
Brass Orchestra from Paris
Fanfare Talku
Brass Orchestra from Paris
24. aug. kl. 16.00-20.00
Højbro Plads
Driving the Blues Away. A Monologue
En performance af kunstner Olof Olsson.
Driving the Blues Away er afslutningen på ugens lecture-program om kroppen, og er en meditation over kroppen og en fejring af sprogets fejl og perversiteter.
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Olof Olsson
Driving the Blues Away. A Monologue - Olof Olsson
Lecture: performance
CaféTeatret
Skindergade 3
2. sep. kl. 17:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
WE – et aftenarrangement
WE – et aftenarrengement skabt af Jacob Lillemose, Joachim Hamou og Mette Marie Kjær.
Gratis Chai serveres fra kl. 22:30.
WE – et aftenarrangement
Session
Grand Teatret
Mikkel Bryggersgade 8
31. aug. kl. 22:30 - 01:00
Gratis
Sprog: engelsk
Lecture: Eros og Civilisation
Kurator og kritiker, Marta Kuzma. Eros og Civilisation
Marta Kuzma er direktør for OCA i Norge, og kuraterede i 2008 udstillingen Whatever Happened to Sex in Scandinavia? Udstillingen blev ledsaget af et omfattende katalog, der inkluderer tekster af Wilhelm Reich (om Eros og Civilisation), kunstpræsentationer og dybere undersøgelser af forholdet mellem sex og samfund.
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Marta Kuzma
Lecture: Eros og Civilisation. Marta Kuzma
CaféTeatret
Skindergade 3
31. aug. kl. 19:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
Lecture: Tantra
Simon Krohn
Filsosof og yogalærer Simon Krohn har speciale i indisk filsofi og skriver aktuelt på en bog om yogafilsofi. Krohn vil tale om tantra, og denne filosofis dybe potentiale for menneskelig transformation, kropslig nydelse og åndelig disciplin.
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Simon Krohn
Lecture: Tantra. Simon Krohn
CaféTeatret
Skindergade 3
31. aug. kl. 17:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
Lecture: Kropsvæsker
Dr. Marco Pasi: Kropsvæsker
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Marco Pasi
Lecture: Kropsvæsker. Dr. Marco Pasi
CaféTeatret
Skindergade 3
30. aug. kl. 17:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
Lecture: Skønhed og Nøgenhed
Lecture: Skønhed og Nøgenhed. Prof. Dr. Winfried Menninghaus
Prof. Dr. Winfried Menninghaus er professor på Freie Universität i Berlin, og er internationalt kendt for sin forskning indenfor begrebet skønhed. Til forelæsningen vil Menninghaus særligt lægge vægt på mennesket behåring, på nøgenhed, og på vores skønhedsbegreb.
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Winfried Menninghaus
Lecture: Skønhed og Nøgenhed. Prof. Dr. Winfried Menninghaus
CaféTeatret
Skindergade 3
29. aug. kl. 17:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
Lecture: Fornuft og Rus
Lecture: Fornuft og Rus. Ph.d i Kunsthistorie Lars Bang Larsen
"...by the insufferable torment he bore, he danced and sung naked in the streets, not knowing one ecstasy from another": Om Fornuft og Rus. Lars Bang Larsen er kurator og skribent, og er Ph.d i kunsthistorie med en afhandling om psykedeliske koncepter i samtidskunst. Bang Larsen vil tale om rus med udgangspunkt i Thomas de Quincey's books Confessions of an English Opium Eater (1821) og The Last Days of Immanuel Kant (1827).
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Lars Bang Larsen
Lecture: Fornuft og Rus. Ph.d i Kunsthistorie Lars Bang Larsen
CaféTeatret
Skindergade 3
28. aug. kl. 17:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
Lecture: Fødsel og død
Ph.d., filosof, Robyn May Schott: Fødsel og Død
Robyn May Schott er seniorforsker og filosof, og beskæftiger sig med folkedrabsstudier, kønsrelaterede aspekter ved krig og med hvordan vold indvirker på politiske fællesskaber. May Schott vil tale om Fødsel og Død med udgangspunkt i antologien Birth, Death and Femininity; Philosophies of Embodiment (2010).
Kroppen
Der er visse forhold, der er fælles for alle mennesker, heriblandt vores fysiske dimension: Kroppen. I CaféTeatret præsenteres der i åbningsdagene for festivalen en forelæsningsrække med emner som rus, søvn, skønhed, nøgenhed, kropsvæsker, tantra og sex. Alle forelæsninger foretages af et hovednavn inden for aktuel forskning på området.
Se video med Robyn May Schott
Lecture: Fødsel og død. Ph.d., filosof, Robyn May Schott
CaféTeatret
Skindergade 3
27. aug. kl. 17:00
Gratis
Sprog: engelsk
Om Lecture programmet
Officiel Åbning
Copenhagen Art Festival har fornøjelsen at invitere dig til festivalens officielle åbning 24. august fra kl. 16.00. Åbningen foregår på Højbro Plads, som er et af festivalens kunstneriske knudepunkter. Alle udstillinger på kunsthallerne vil også være åbne.
Officiel åbning kl. 16-20
Højbro Plads
16.00 Musik
Fanfare Talku Hot
16.45 Performance
Marcello Maloberti, Butterflies Eat Bananas (The End) / Amager Torv
17.00 Åbningstaler
Stine Bosse, Bestyrelsesformand / Copenhagen Art Festival
Uffe Elbæk, Kulturminister
Rune Gade, Formand for Statens Kunstråd
Pia Allerslev, Kultur- og Fritidsborgmester
Per Seerup Knudsen, medlem af Regionsrådet / Region Hovedstaden
17.00 Performance
Rodrigo Maltez-Novaes, How soon is now?
18.00 Musik
Ruth Ewan, The Peat Bog Borarch Band
19.45 Performance
Klas Eriksson / indre by
Andre venues
18.00 Event
Officiel overrækkelse af Superflex' folkegave, Mærsk - Operaen, til Det Kgl. Teaters Opera / Nikolaj Kunsthal
20.00 Performance:
Dias & Riedweg, Moving Truck / fra Højbro Plads
Åbningsfest kl. 21-03
Efter det officielle åbningsarrangement på Højbro Plads og kunsthallerne, inviterer festivalen til musik og dans og flere kunstneriske indslag på Det Ny Teater. Tilmeld dig åbningsfesten på Facebook [http://www.facebook.com/events/257740664328449/] (begrænset antal personer)
Læs mere
Officiel åbning kl. 16-20
Højbro Plads
Gesamt – mød instruktøren
Lars von Trier har sat reglerne for det banebrydende, brugergenererede filmprojekt Gesamt – og det er dig, mig og alle de andre, der skal skabe materialet, mens instruktør Jenle Hallund står for at sætte det hele sammen til et endeligt værk. Den 25. august kl. 19.15 kan du møde nogle af hovedkræfterne bag Gesamt i Cinemateket. Instruktør Jenle Hallund, projektleder Nadia Claudi og andre indbudte gæster vil besvare spørgsmål og indkredse, hvad det er et fælles værk af denne type kan og/eller skal. Vi benytter lejligheden til at vise andre eksempler på Gesamtkunstværker fra filmhistorien. Læs mere om hele projektet på websiden gesamt.org
Gesamt – mød instruktøren
Debataften
Det Danske Filminstitut, Cinemateket, Bio Carl
Gothersgade 55
25. aug. kl. 19:15
Gratis
Pladsbestilling: klik her
Brunch Launch
Som afslutning på samarbejdsprojektet A Present In Print: Summer Print Workshop inviteres til Brunch Launch for en publikation, produceret som del af workshoppen på Billedkunstskolerne. Publikationen opsamler ideer, praksisdiskussioner og undersøgelser fra gruppens møder med gæstekunstnere, teoretikere og historikere, samt trækker linier til selve festivallen. Til lanceringen vil der desuden være udstilling af duge med skrift og performative indslag i relation til publikationen.
A Present In Print: Summer Print Workshop
Den hollandske performance og feminist institution If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution leder en workshop med henblik på at undersøge både praksis og politiske emner i forhold til bog- og magasinudgivelser. I løbet af ti dage vil ni udvalgte deltagere fra Københavns, Bergens og Malmøs kunst akademier udarbejde en fælles publikation. Workshop’en ledes af kurator og kritiker Vivian Ziherli samarbejde med kunstneren Matthew Lutz-Kinoy, der vil dykke ned i de historiske og sociale forhold der gør sig gældende for udgivelser, undersøge publikations-teorier, samt bladre igennem udvalgte eksempler.
Brunch Launch
Det Kgl. Danske Kunstakademi - Billedhuggerhaven
Kgs. Nytorv 1
2. sep. kl 11:30
Gratis / Tilmelding ej nødvendig
Sprog: engelsk
Alpha’s Bet is Not Over Yet
I forlængelse af A Present In Print: Summer Print Workshop seminaret og udstillingen præsenteres en ”avis-kiosk” og et midlertidigt bibliotek med afrikansk-amerikanske tidsskrifter udgivet under depressionen i USA (fra 1929 til 1939), indsamlet af Steffani Jemison og Jamal Cyrus.
A Present In Print: Summer Print Workshop
Den hollandske performance og feminist institution If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution leder en workshop med henblik på at undersøge både praksis og politiske emner i forhold til bog- og magasinudgivelser. I løbet af ti dage vil ni udvalgte deltagere fra Københavns, Bergens og Malmøs kunst akademier udarbejde en fælles publikation. Workshop’en ledes af kurator og kritiker Vivian Ziherli samarbejde med kunstneren Matthew Lutz-Kinoy, der vil dykke ned i de historiske og sociale forhold der gør sig gældende for udgivelser, undersøge publikations-teorier, samt bladre igennem udvalgte eksempler.
Alpha’s Bet is Not Over Yet
Udstilling / læsegruppe
Det Kgl. Danske Kunstakademi – Skolen for Mur og Rum
Kgs. Nytorv 1
26. aug. - 1. sep. kl. 13:00 - 17:30
Gratis / Tilmelding ej nødvendig
Sprog: engelsk
The Social Space of the Page
The Social Space of the Page er et åbent seminar der indsamler eksempler, kunstner præsentationer og andre kilder til inspiration. Bl.a. vil Steffani Jemison præsentere en undersøgelse af sprogets komplekse rum, læsefærdigheder, og uafhængige afrikansk-amerikanske udgivelsespraksisser. Hendes præsentation indgår også i Alpha’s Bet Is Not Over Yet, der er et samarbejde med Jamal Cyrus der startet på Project Row Houses i Houston, Texas, og blev præsenteret i 2011 på New Museum of Contemporary Art. Senior redaktør på ‘Bidoun’ magasinet, Michael Vazquez, vil diskutere de til alle tider nærværende netværker i relation til tidsskriftsudgivelser og fokusere på 1960-70ernes afrikanske magasin ‘Transition’ og dettes grundlægger Rajat Negoy. Den skotske kunstner Ruth Ewan vil diskutere hendes arbejde med at finde og re-aktivere protestbevægelsers trykte materiale, så vel som hendes egne udgivelsesprojekter. Kinesiske Song Dong bliver interviewet om hans publikations-udstilling fra 1997; 'Wild', og 1990ernes kommercialisering og institutionalisering af kunsten i Kina.
A Present In Print: Summer Print Workshop
Den hollandske performance og feminist institution If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution leder en workshop med henblik på at undersøge både praksis og politiske emner i forhold til bog- og magasinudgivelser. I løbet af ti dage vil ni udvalgte deltagere fra Københavns, Bergens og Malmøs kunst akademier udarbejde en fælles publikation. Workshop’en ledes af kurator og kritiker Vivian Ziherli samarbejde med kunstneren Matthew Lutz-Kinoy, der vil dykke ned i de historiske og sociale forhold der gør sig gældende for udgivelser, undersøge publikations-teorier, samt bladre igennem udvalgte eksempler.
Seminar: The Social Space of the page: Opening Seminar & Share Space
Det Kgl. Danske Kunstakademi – Hirschsprung Auditorium
Peder Skramsgade 2
25. aug. kl. 15:00
Gratis / Tilmelding ej nødvendig
Sprog: engelsk
Artist talk med Lise Harlev
Kom og hør Lise Harlev fortælle om sin praksis. Harlev arbejder med sociale og etniske problematikker gennem udsagn, der fremstår som personlige tanker, men udstilles på offentlige platforme som plakater og skilte.
Artist talk med Lise Harlev
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads 10
27. sep. kl 17:00
Gratis mod betaling af entré til udstillingen
Tilmelding ej nødvendig
Sprog: dansk
Åbningsfest
Copenhagen Art Festival inviterer til åbningsfest på flere etager i Det Ny Teater
Kom og fejr livets overdådighed; festen, rusen, kunsten og dansen i de smukke, dekadente lokaler i det gamle teaterhus.
Det fremmeste formål med festen er at videreudvikle det kunstneriske projekt bag festivalen og overskride isolationen mellem dig og mig!
Gennem aftenen vil der være koncerter, dj’s og en masse festlige koncerter og indslag.
Velkommen!
21: Les Talku’ byder velkommen med fanfare og spektakulær hornmusik
21-22: Reception i foyer
21-22: Dias & Riedweg Moving Truck
23-03: Fest i Sceneriet med Spleen United DJ's, DJ Secil Sane og live koncerter med MØ og Rosemary
23-03: Første sal: Fake Bakery
Åbningsfest
Det Ny Teater
Gammel Kongevej 29
24. aug. kl. 21:00-03:00
The Social Act
Få en helt unik middagsoplevelse, hvor alle regler ved almindelige restaurantbesøg og madindtagelse er sat ud af spil, og noget andet derfor tager over: nærværet med de andre gæster og helhedsoplevelsen af den mad, der indtages.
The Social Act er et eksklusivt og enestående middagskoncept udviklet af I’m a Kombo, der drives af de tidligere gourmetrestaurantkokke Bo Lindegaard og Lasse Askov.
The Social Act består af 15 smagsoplevelser og vand, vin, kaffe.
Middag: The Social Act
I’m a Kombo
Høkerboderne 12 (over gården), København V
26. aug. kl. 18:30
Pris: 800 kr.
Begrænsede pladser. Tilmelding senest 24. aug. på mkt@cph-artfestival.org
Byvandring i Københavns kulturhistorie
Kom rundt i byen og oplev festivalen fra gaden sammen med en af festivalens dialogguider - med kulturhistorie som den særlige optik, I oplever byen gennem. Under festivalen bugner byen af værker, og samtidig er den fuld af tegn og historier om fælleskaber, som enten har haft betydning eller stadig er vigtige for nutidens mennesker og som knytter sig til kulturer, bygninger og strukturer i byen. Oplev Copenhagen Art Festival i gadeplan, når Københavns Museum og festivalen inviterer til gratis byvandringer. Her krydses festivalens værker og byens historie til nye fortolkninger af byens fællesskaber - som du er med til at skabe.
Byvandring i Københavns kulturhistorie
Storkespringvandet, Amagertorv
29. aug. kl. 17:00
2. sep. kl. 13:00
Gratis
For større børn og deres voksne
Sprog: dansk & engelsk
Lekture: projektion
Se den poetiske dokumentation af Marie Kølbæk Iversens værk LEKTURE - studiekredse om smagsfællesskaber hvor den sværeste kunstfilosofi læses højt og kropsliggøres. Filmen viser billeder fra alle LEKTURES seancer under Copenhagen Art Festival og vises kun denne dag.
Filmprojektion: Lekture
Det Kongelige Danske Kunstakademi
Rådskælderen
31. okt. kl. 16:00 - 21:00
Gratis
Minefeltet: Peter Bonnén
Peter Bonnén (f. 1945), dansk billedhugger. Bonnén vil særligt fortælle om det kulturelle miljø og 60ernes eksperimentelle kunstneriske udtryk, om Eksskolen, og de kunstneriske fællesskaber, der færdedes på barerne omkring Nikolaj Plads.
Minefeltet
Rundt omkring kunsthallerne i indre by ligger en række legendariske værtshuse og beværtninger, hvor dansk kulturliv igennem flere årtier har udfoldet sig over barbordene på fx Tokanten i 40erne, på Drop Inn i 50erne, på Lauritz Betjent efter midnat, eller på Toga, Galatheakroen og Café Nick.
Vi har inviteret en række af de kulturelle personligheder, der havde sin gang på de legendariske værtshuse i Minefeltet, til at komme og berette om et stykke dansk kunst- og kulturhistorie via deres personlige erindringer om tiden, fællesskaberne og værtshuslivet i indre by.
Se video med Peter Bonnén
Minefeltet: Peter Bonnén
Verbal kunsthistorie
Café Nick
Nikolajgade 20
30. aug. kl. 20
Gratis
Sprog: dansk
Om Minefeltet
Minefeltet: Maria Marcus
Maria Marcus (f. 1926) er forfatter og sexolog. Marcus var en del af miljøet i Minefeltet. Det skildres livligt i hendes erindringer Med Krop og Sjæl - Kvinde i min tid (2002). Maria Marcus vil være i samtale med Maria Kjær Themsen.
Minefeltet
Rundt omkring kunsthallerne i indre by ligger en række legendariske værtshuse og beværtninger, hvor dansk kulturliv igennem flere årtier har udfoldet sig over barbordene på fx Tokanten i 40erne, på Drop Inn i 50erne, på Lauritz Betjent efter midnat, eller på Toga, Galatheakroen og Café Nick.
Vi har inviteret en række af de kulturelle personligheder, der havde sin gang på de legendariske værtshuse i Minefeltet, til at komme og berette om et stykke dansk kunst- og kulturhistorie via deres personlige erindringer om tiden, fællesskaberne og værtshuslivet i indre by.
Se video med Maria Marcus
Minefeltet: Maria Marcus
Verbal kunsthistorie
Galathea Kroen
Rådhusstræde 9
29. aug. kl. 20:00
Gratis
Sprog: dansk
Om Minefeltet
Minefeltet: Ilja Bergh
Ilja Bergh (f. 1927) er pianist og tidligere stamgæst i Minefeltet. Miljøet skildres livligt i hans erindringer En egocentrikers eskapader, der udkom i 2010. Bergh vil være i samtale med sin forlægger Poul Pilgaard Johnsen.
Minefeltet
Rundt omkring kunsthallerne i indre by ligger en række legendariske værtshuse og beværtninger, hvor dansk kulturliv igennem flere årtier har udfoldet sig over barbordene på fx Tokanten i 40erne, på Drop Inn i 50erne, på Lauritz Betjent efter midnat, eller på Toga, Galatheakroen og Café Nick.
Vi har inviteret en række af de kulturelle personligheder, der havde sin gang på de legendariske værtshuse i Minefeltet, til at komme og berette om et stykke dansk kunst- og kulturhistorie via deres personlige erindringer om tiden, fællesskaberne og værtshuslivet i indre by.
Minefeltet: Ilja Bergh
Verbal kunsthistorie
Drop Inn
Kompagnistræde 34
28. aug. kl. 20:00
Gratis
Sprog: dansk
Om Minefeltet
POP-UP Bar
Tre fredage i træk inviteres du til kunstnerhosted fredagsbar. Baren rykker udenfor i et afmærket rektangulært felt på Nikolaj Plads. Der vil være DJ og bar, og resten er op til den enkelte kunstner. Så kom og deltag i det midlertidige fællesskab.
Kunstnere:
31. aug.: FOS
7. sep.: Superflex
14. sep.: Mogens Jacobsen
Kunstnerhosted Fredagsbar
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads 10
31. aug. kl. 17:00, 7. sep. kl. 17:00, 14. sep. kl. 17:00
Gratis entré
Byvandring i Copenhagen Art Festival
Gå med på en gratis byvandring med fokus på festivalens værker i det offentlige rum. Hør om kunsten i byrummet og vær selv med til at udfolde festivalens fortællinger om fællesskaber. Copenhagen Art Festivals kunstguider er værter.
Byvandring i Copenhagen Art Festival
Mødested: Storkespringvandet/Amagertorv
26. aug. k. 13:00 (sprog: dansk)
28. aug. kl. 17:00 (sprog: engelsk)
30. aug. kl. 17:00 (sprog: dansk)
1. sep. kl. 13:00 (sprog: engelsk)
Gratis
For større børn og voksne
Berit Nørgaard: I am yours
Berit Nørgaard inviterer til bogproduktionsværksted i værket I Am Yours, hvor deltagerne kan producere indbundne unika notesbøger som dels kan gives væk og tilegnes en fremmed på gaden som deltagerne ønsker at glæde og dels kan tages med, så man kan føre egne optegnelser over gavmilde og tillidsfulde handlinger.
Situationsspecifik kunstnerdrevet workshop: I Am Yours
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads
26. aug kl. 14:00 & 31. aug. kl. 14:00
Gratis
Karoline H. Larsen: Jætte Træet
Karoline H. Larsen møder deltagerne som et gigantisk næsten 3 meter højt jætte træ i sort skumgummi og fortæller om den nordiske mytologis vrede, gryntende jætter og deres forsøg på at omstyrte verdensordenen. Jætte Træets historie starter i den middelalderlige Sankt Nikolaj Kirke og ender på markedspladsen Amagertorv, hvor deltagerne inviteres til i fællesskab at opføre et jætteoptog fuldt af urkraftlyde af børneskrig og kirkeklokker. På markedet blander skræmmende jætter og forkullede træer sig med almindelige forbipasserende, inviterer til at være med og spørger, hvornår de fremmede er en del af handlingerne, og hvornår de blot er tilskuere.
Se videointerview med Karoline H. Larsen
Situationsspecifik kunstnerdrevet workshop for børn: Jætte Træet
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads
28. aug. kl. 14:00, 1. sep. kl. 10:00, 1. sep. kl. 15:30
Gratis
Sprog: dansk og engelsk
For børn mellem 5 og 15 år
Se video fra Jætte Træet
Marie Kølbæk Iversen: Lekture
Marie Kølbæk Iversen er vært for Lekture – studiekredse om smagsfælleskaber, hvor teoretiske primærtekster af Immanuel Kant, Yves Michaud og Thierry de Duve tilegnes den enkelte deltager i intime og ufiltrerede oplæsningsseancer, som giver selv de sværeste ord liv og betydning i munden og ørerne på deltagerne. Seancerne filmes og installeres som samlet værk i Rådskælderen på Det Kongelige Danske Kunstakademi den 31. oktober.
Vær opmærksom på programændring. Marie Kølbæk Iversen: Lekture foregår 2. sep. kl. 14:00 og 2. sep. kl. 17:00
Se videointerview med Marie Kølbæk Iversen
Situationsspecifik kunstnerdrevet workshop: Lekture
Det Kongelige Danske Kunstakademi
Rådskælderen
Kgs. Nytorv 1
2. sep. kl. 14:00 & 2. sep. kl. 17:00
Gratis
14 år og opefter
Sprog: dansk og engelsk
Begrænset antal pladser.
Tilmelding på booking@cph-artfestival.org
Anja Franke: Teabar Waste Service
Billedkunstner Anja Franke afholder Teabar Waste Service, en gadebaseret tesalon eller teashop med indsamling af gammelt porcelæn, genbrug og produktion af det globale te-stel Waste, tebrygning og kollektiv tedrikning. Workshoppen foregår i Nikolaj Kunsthals workshop-lab.
Se video fra Teabar Waste Service
Se videointerview med Anja Franke
Situationsspecifik kunstnerdrevet workshop: Teabar Waste Service
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads
27. aug. kl. 14:00 & 30. aug. kl. 14:00
Gratis
Taxi Tales! Launch
Hvad kan man lære fra en kort samtale med en helt fremmed? Hvordan kan et lille, offentligt, mobilt rum som en taxa bringe mennesker sammen og danne plads til en fælles oplevelse? I værket Taxi Tales! har lydkunstner Tim Hinman har samlet københavnske taxachaufførers fortællinger og produceret en montage af historier i flux. Til eventen kan du høre historierne spillet simultant fra 10 taxaers kabiner på Nikolaj Plads.
Launch Event: Taxi Tales!
Nikolaj Plads
25. aug. kl. 12:00
Gratis
Fernisering af Copenhagen Art Festivals ambassadørudstilling
Udstillingen samler 4 forskellige projekter udviklet under Copenhagen Art Festivals ambassadørprogram. Festivalen har taget initiativ til at mere end 300 børn, unge og voksne i gennem de seneste 6 måneder har samarbejdet med kunstnere i 4 forskellige ambassadør-kunstprojekter. Projekterne har taget form som skabende workshops med fællesskaber som tema. Ferniseringen byder på taler, omvisninger i udstillingen af festivalens ambassadører, sodavand, vin, snacks og en røgbombeperformance af kunstnergruppen Ultra Grøn.
Fernisering
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj plads 10
24. aug. kl. 12:00
Gratis
Luksus kunstvandringer
Camilla Rohde Madsen fra Nammagorium udvælger og fortæller om nogle af de mange spændende kunstværker som præsenteres under Copenhagen Art Festival, som f.eks. Jeppe Heins kæmpe Tivoli installation på Højbro Plads, ILOVIT. Indenfor i kunsthallerne lukker turen op for alt fra skinnende og interaktive gulvskulptur, der bogstaveligt talt bringer beskueren på gyngende grund til en farvestrålende eksplosion af flag fra 54 afrikanske nationer i Pascale Marthine Tayous installation eller Kartazyna Kozyras groteske og gådefulde genfortælling af brødrene Grimms klassiske eventyr Snehvide.
Pris: 250 kr. Prisen inkluderer den guidede tur, et armbånd som giver adgang til de fem kunsthaller under hele festivalen, samt kupon til et glas vin & en snack på en af de tre cafeer, som er tilknyttet kunsthallerne Kunstforeningen GL STRAND, Nikolaj Kunsthal eller Kunsthal Charlottenborg.
Luksus kunstvandringer
Mødested: Storkespringvandet, Amagertorv
Målgruppe: Voksne
Pris: 250 kr.
Tilmelding på cam@nammagorium.com
Sprog: dansk/engelsk (se nedenfor)
24. aug. kl. 17:00 (dansk)
25. aug. kl. 12:00 (engelsk)
26. aug. kl. 12:00 (dansk)
27. aug. kl. 12:00 (dansk)
28. aug. kl. 12:00 (engelsk)
29. aug. kl. 12:00 (dansk)
30. aug. kl. 17:00 (dansk)
31. aug. kl. 12:00 (dansk)
1. sep. kl. 12:00 (dansk)
2. sep. kl. 12:00 (engelsk)
Fotostafet
Led efter betydning og historier om fællesskaber med kameraer på tid og giv dine billeder af byen til en fælles pool, som samler og udfordrer erfaringer og blikke fra dig og din gruppe. I bliver delt i mindre grupper og skal sammen udføre en række små undersøgelser og optagelser i byrummet med baggrund i en række emneord, der frigives med bestemte tidsintervaller. Emneordene kan fx være konflikt, magt, samarbejde, lighed, struktur, rummelighed, håb, dilemmaer eller nationalfølelse. Grupperne samles til slut, præsenterer deres billeder og battler herefter med deres bedste visuelle bud og bidrag til en samlet mosaik af billederne på festivalens planke’værk’ alias Byens Hegn på Rådhuspladsen – en mosaik som vokser og udvikler sig i løbet af festivalen.
Stafetguide: fotograf Lone Eriksen. Copenhagen Art Festival stiller kameraer til rådighed.
Workshop: Fotostafet
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads
25. aug. kl. 13:00 / 2. sep. kl. 13:00
Gratis.
For voksne og børn over 9 år
Sprog: dansk /engelsk
Performance
Den danske digter, performer og musiker Morten Søkilde optræder som protagonist i en række af Joachim Koesters film. I denne performance, sat i scene midt i Koesters soloudstilling, fokuserer Søkilde på den menneskelige kommunikation, og vil igennem ni positioner udforske spændet mellem det at opleve et ansigtstræk på et filmlærred og i et fysisk teaterformat.
Performance: Morten Søkilde animerer Joachim Koesters udstilling
Kunsthal Charlottenborg
27. aug. kl. 19:00
Adgang med udstillingsbillet (gratis for gæster med billet til Copenhagen Art Festival)
Lydsuppe
Fra en stor gammeldags suppegryde graves ben frem - og alle deltagere får mulighed for at lave deres egen bensnurre eller et andet lydinstrument!
Kom forbi til et måltid og lær, hvordan man har skabt enkle lydinstrumenter i Danmark gennem årtusinder. Workshoppen ledes af den svenske musikarkæolog Cajsa S. Lund.
Workshop
Kunsthal Charlottenborg
26. aug. kl. 12:00
Adgang med udstillingsbillet (gratis for gæster med billet til Copenhagen Art Festival)
JULIACKS: Copenhagen And The Infinite Whistle
Filmmaking as Performance: The Construction of Conflict
JULIACKS skyder sin kortfilm Copenhagen and the Infinite Whistle med den Malmöbaserede tegneseriekunstner Kolbein Karlsson i hovedrollen og den svenske kunstner Mikael Lindahl som fotograf.
Publikum er inviteret til at deltage i denne performative videoproduktion som JULIACKS har afholdt auditions til gennem hele messen.
Performance/video shoot: JULIACKS: Copenhagen And The Infinite Whistle
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
2. sep. kl. 12:00
Sprog: engelsk
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
ALT_Celebration
Alt_Cph indbyder til på Fabrikken For Kunst og Design. Lørdag fejrer vi et af messens højdepunkter. Kunstnerne har arbejdet på deres projekter og konstruktioner i tre dage og nu inviterer vi alle til at nyde resultatet og se hvordan projekterne har udviklet sig i løbet af messen. Aftenen vil blandt andet byde på en performativ paneldiskussion, koncertter, laser shows og et dansegulv hvor flere af kunstnere vil spille deres yndlingsplader.
Party: ALT_Celebration
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
1. sep. kl. 21:00 - 02:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Rough Days For Diamond Trade with live visuals by Simon Højbo, TTC
Concert and visuals: Rough Days For Diamond Trade with live visuals by Simon Højbo, TTC
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
1. sep. kl. 21:30
Sprog: engelsk
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Red Alert!
68m2 præsenterer RED ALERT!
- en talk show performance med performance kunstner Olof Olsson (SE) og spændende gæster.
Talk show performance: RED ALERT!
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
1. sep. kl. 20:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Beyond the Threshold there is Darkness
Er du interesseret i performance, kunst og i at optræde foran et publikum? Har du lyst til at lære, hvordan man involverer publikum og bruger performative teknikker til at optræde selvsikkert og virkningsfuldt? Har du mod på at prøve dine graenser af? Så er Beyond the Threshold there is Darkness formentlig noget for dig! Under Alt Cph arrangerer performancekunstneren Christian Falsnaes en workshop, hvor han underviser i interaktiv performance og performative teknikker. Der arbejdes med krop, tid, timing, rum og sprog og fokuseres på relationen mellem performer og publikum.
Workshoppen foregår på messen, hvor det tilstedeværende publikum giver en enestående mulighed for at prøve forskellige teknikker af i praksis. Alle deltagere kommer under forløbet til at performe foran samt henvende sig til og involvere publikum. Du/I inviteres hermed til at deltage! I forbindelse med den alternative kunstmesse tilbyder Christian Falsnaes undervisning, individuel coaching og evaluering samt mulighed for at performe foran et publikum på en kunstmesse for kun 500 kr. per person!
Christian Falsnaes er en dansk kunstner bosat i Berlin.
Mere information under www.falsnaes.com
Performance workshop med Christian Falsnaes: Beyond the Threshold there is Darkness
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
Pris pr. person: kr. 500
Tilmelding via beyondworkshop@gmail.com
OBS: Begrænset plads! De første tilmeldinger vil blive tilgodeset.
Sprog: dansk/engelsk
Mathias Kryger & Hannah Heilmann Presents
Kunstner/kuratorer Mathias Kryger (DK) og Hannah Heilmann (DK) præsenterer en skræv panel diskussion om vigtigheden af 1990’er R’n’B og generelle observationer omkring sjælen/Soul.
Paneldeltagerne:
Philosopher, cultural planner and assistant professor at Department of Management, Politics and Philosophy, CBS, Christian Pagh.
Artist and writer Zoltan Arà.
Performative panel discussion: Mathias Kryger & Hannah Heilmann Presents
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
1. sep. kl. 18:00
Sprog: engelsk
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Koelse Workshop
Koelse inviterer dig til at skabe og spille på dine egne instrumenter i samarbejde med kunstnerne, når de afholder workshop på Fabrikken.
Koelse Workshop
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
31. aug. kl. 14:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
The Shape Of Consensus - Chiara Giovando
Den amerikanske kunstner og kurator Chiara Giovando, der for øjeblikket er artist-in-residence på kunsthallen 44 Møen vil give en talk om hendes projekter på stedet og en indføring i sit research projekt The Shape Of Consensus.
The Shape Of Consensus - Chiara Giovando
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
29. aug. kl. 18:00
Sprog: engelsk
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Talk with Irene de Craen
Den hollandske kurator, skribent og organisator Irene de Craen giver en talk om kollektivitet og om fleksible grænser for kunst, udstilling, kunstgrupper, tid og sted med omdrejningspunkt i kunstkollektivet FUCK og den multidisciplinære platform FATFORM som hun er med til at organisere.
Talk with Irene de Craen
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
30. aug. kl. 16:30
Sprog: engelsk
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Talk/virtual performance
Håndholdt præsenterer Jacob Tækker i en talk og præsentation af sin nye APP Man In A Box, hans andet værk i rækken af computer-baserede projekter. Kom og hør og leg med når Tækker forklarer hvordan hans APP kan ses som en virtuel performance.
Håndholdt presents Jacob Tækker APP presentation, Man In A Box
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
30. aug. kl. 15:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Ben, Rør & Stampes Concert
Kunstnerne Anders Benmouyal, Peter Rørbæk og Karl Stampes der tilsammen udgør Ben, Rør & Stampes vil opføre en koncert på deres DIY instrumenter til åbningen af Alt Cph ’12.
Ben, Rør & Stampes Concert
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
29. aug. kl. 16:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
The Sphinx & The (meta)sky - Celebration of Michael Jackson’s 54th birthday
The Sphinx & The (meta)sky - Celebration of Michael Jackson’s 54th birthday
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
29. aug. kl. 16:00-21:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Sophie Dupont: Abstract Performance, Cutting Paper 2012
Sophie Dupont arbejder primært som maler, men har i den seneste tid slået sin folder som performancekunster med stor succes. Hun tager udgangspunkt i sin fascination af gamle Vogue-magasiner når hun maler og når hun skaber avant garde kostumer og sko som hun bruger i sine performances. Sophie Dupont vil præsentere en ny performance til åbningen af Alt Cph ’12.
Sophie Dupont: Abstract Performance, Cutting Paper 2012
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
29. aug. kl. 17:30
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Collective Dream - Treci Beograd
Vi viser det serbiske kunstnerkollektiv Treci Beograds kunstvideo Collective Dream, der er lavet som en kommentar på kollektivets nuværende dvalende stadie grundet økonomisk krise i deres hjemland.
Screening: Collective Dream
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
29. aug. kl. 16:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
ALT_Opening
Alt Cph '12 skydes i gang onsdag den 29. august med en åbningsreception fra 16:00-21:00. På denne aften indvier vi det syv meter høje metal-tårn i midten af messehallen og skyder en uge i gang med en masse spændende aktiviteter, hvor de mange kunstnere vil konstruere og udvide deres projekter. På åbningsaftenen vil finske Koelse ankomme med en musikalsk parade fra Højbro Plads. Norske project space No Place fejrer Michael Jackson 54. fødselsdag. Performancekunstner Sophie Dupont vil præsentere en ny performance skabt til Alt_Cph og Ben, Rør & Stampes vil demonstrere nogle af deres mange lydmaskiner maskiner i en åbningskoncert.
Vernissage: ALT_Opening
Sted: Fabrikken For Kunst & Design, Alt Cph ’12
Sundholmsvej 46, 2300 Kbh S
29. aug. kl. 16:00
Gratis efter betaling af entré til messen på kr. 50. Tilmelding ej nødvendig
Science Fiction
Forfatter og lektor Ole Verner Pihl forsker i aspekter af den virtuelle arkitekturs oprindelse og eksemplificeret gennem science fiction film, taler han om hvordan de forskellige medier blander sig – og nye skabes. Arkitektur, kunst, litteratur, tegneserier, spil og musik blander sig, og nye hybridformer opstår.
Foredrag med Lektor Ole Verner Pihl
Den Frie Udstillingsbygning
26. aug. kl. 19.00
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig
Sprog: dansk
Hito Steyerl: The Kiss
I anledningen af Copenhagen Art Festival præsenterede Overgaden en soloudstilling af den tyske kunstner Hito Steyerl. Gennem video, skulptur og arkivmateriale gav værket krop til en dramatisk hændelse, der fandt sted i 1993 under krigen i Bosnien, hvor en paramilitær enhed bortførte 20 mennesker fra et tog.
Hito Steyerl har markeret sig på den internationale kunstscene som en af de skarpeste observatører og fornyere af dokumentargenren. I hendes kritiske optik på dokumentarisme fremstår det eneste objektivt sande at være fraværet af information. Med afsæt i det forhold undersøger Steyerl, hvilken rolle teknologiske redskaber og den billedproduktion, hun selv er en del af, spiller som sandhedsvidner, når vi skriver vores fælles historie.
Om Hito Steyerl
Se videointerview med Hito Steyerl
Udstilling - Hito Steyerl: The Kiss
Overgaden Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
1414 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 21. okt: Se hjemmeside for åbningstider
Yorgos Sapountzis: Deus ex machina
I anledningen af Copenhagen Art Festival præsenterede Overgaden en soloudstilling af den græske kunstner Yorgos Sapountzis. Sapountzis skabte en farverig totalinstallation specifikt til Overgadens udstillingsrum.
Med afsæt i byens skulpturer og monumenter undersøger Sapountzis de politiske, ideologiske og kulturelle mekanismer, der ligger bag opførelsen af offentlige mindesmærker, og navnlig vores forhold til dem i dag. Ved at fremhæve monumenternes fysiske tilstedevær her og nu frem for den historiske kontekst, de er indlejret i, udfordrer han forestillingen om en statisk kollektiv erindring.
Se videointerview med Yorgos Sapountzis
Udstilling - Yorgos Sapountzis: Deus ex machina
Overgaden Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
1414 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 21. okt: Se hjemmeside for åbningstider
Ruth Ewan
Den unge kunstner Ruth Ewan (f. 1980 i Aberdeen og bor i London) arbejder ofte med enkeltpersoner og grupper, der har brugt kreative midler til at genskabe og omforme verden omkring dem. Hendes udstilling på Charlottenborg var centreret omkring en stor nyproduktion, der udstillede et kæmpe arkiv af samtidens instrumenter indsamlet fra folk i hele Københavnsregionen, og som udforskede orkestret som metafor for et utopisk samfund eller fællesskab. Projektet involverede research på Christiania, den berømte fristad midt i København, samt på Musikhistorisk Museum. Desuden trak projektet referencer til forhistoriske musikinstrumenter fra Skandinavien særligt ud fra den svenske musikarkæolog Cajsa S. Lunds forskning. Nogle af de vigtigste elementer i Ewans projekt under festivalperioden var dannelsen af et alternativt orkester samt en særlig musikaften, der afholdtes på det legendariske spillested Loppen på Christiania.
Charlottenborg præsenterede to udstillinger som sit bidrag til Copenhagen Art Festival i efteråret 2012. Udstillingerne med den danske kunstner Joachim Koester og den skotske kunstner Ruth Ewan afspejlede begge temaet ’fællesskaber’, som lå til grund for festivalen som helhed - og disse udstillinger ville hver især udforske forestillinger om alternative fællesskaber.
Om Ruth Ewan
Udstilling
Kunsthal Charlottenborg
Nyhavn 2
1051 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 30. dec: Se hjemmeside for åbningstider
Joachim Koester
Joachim Koester (f. 1962 i København, bor i København og New York) er en kunstner, der hovedsageligt arbejder med film og fotografi. Han udforsker emner som okkulte manifestationer og rusens transformerende tilstande, og hans praksis bevæger sig i et spændingsfelt mellem dokumentar og fiktion. Mange af Koesters værker beskæftiger sig med forsvundne eller undertrykte historier heriblandt fortællinger om alternative samfund. Kunstneren har beskrevet sin søgen efter disse historier som en spøgelsesjagt, der involverer at opsøge og registrere glemte informationer.
Udstillingen på Charlottenborg var Koesters største udstilling i Danmark til dato og præsenterede et udvalg af værker lavet siden 2005 inklusiv nogle af hans vigtigste filminstallationer. Udstillingens design var udtænkt af kunstneren og vil forvandlede gallerierne i Charlottenborgs sydfløj til et magisk omsluttende miljø.
Charlottenborg præsenterede to udstillinger som sit bidrag til Copenhagen Art Festival i efteråret 2012. Udstillingerne med den danske kunstner Joachim Koester og den skotske kunstner Ruth Ewan afspejlede begge temaet ’fællesskaber’, som lå til grund for festivalen som helhed - og disse udstillinger udforskede hver især forestillinger om alternative fællesskaber.
Udstilling: If One Thing Moves, Everything Moves
Se video fra If One Thing Moves, Everything Moves
Kunsthal Charlottenborg
Nyhavn 2
1051 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 30. dec: Se hjemmeside for åbningstider
Conversations
Hvordan kommer individet til orde i fællesskabet? Og hvordan kommunikerer fællesskabet sine værdier til den enkelte?
På gruppeudstillingen Conversations viste ni internationale samtidskunstnere værker, som afspejlede, undergravede eller pegede mod alternativer til vores sædvanlige måder at udtrykke os og kommunikere med hinanden på.
Udstillingen udfoldte sig både i og uden for Nikolaj Kunsthal, bl.a. udenfor på kirkebygningens høje tårn, på Strøget og i den digitale sfære via smartphones.
Kunstnere:
Kutlug Ataman (TR)
Mohamed Bourouissa (FR)
Dias & Riedweg (BR/CH)
Lise Harlev (DK)
Otto Karvonen (FI)
Katarzyna Kozyra (PL)
Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA)
Manifest.AR (Var. NATIONALITIES)
Superflex (DK)
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Plads 10
1067 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 21. okt: Se hjemmeside for åbningstider
Unfinished Journeys
Ni kunstnere undersøgte globaliseringens betydning for det moderne individ. Det centrale tema i udstillingen var rejsen konkret som mentalt for mennesker i dag, hvor grænserne mellem det lokale og globale er flydende.
Kunstnere:
Yto Barrada (MA/FR)
Song Dong (CN)
Sofie Hesselholdt & Vibeke Mejlvang (DK)
Isaac Julien (UK)
Damián Ortega (MX/DE)
Kimsooja (KR/US)
Pascale Marthine Tayou (CM/BE)
Vladimir Tomić (BA/DK)
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
Gammel Strand 48
1202 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 11. nov.: Se hjemmeside for åbningstider
Beyond Good and Evil
Fællesskabet hinsides godt og ondt udforskedes, når begreber som magtrelationer, inklusion og eksklusion, samhørighed, og erindring blev bearbejdet af otte danske såvel som udenlandske kunstnere.
Kunstnere:
Jananne Al-Ani (IR)
Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (BR)
Latifa Eckakhch (FR/MA)
Søren Thilo Funder (DK)
Ann Lislegaard (DK)
Carsten Nicolai (DE)
Lea Porsager (DK)
Arturas Raila (LT)
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
Oslo Plads 1
2100 København K
Åbningstider:
24. aug.: 16-20
25. aug. - 2. sep.: 10-20
3. sep - 30. sep.: Se hjemmeside for åbningstider
El Grito - Søren Thilo Funder
Søren Thilo Funder har valgt at vise den mexicanske dokumentar El Grito, fra 1968 filmet af filmstuderende under oprøret i Mexico City. Filmen er et af de eneste visuelle beviser på massakren af de studerende og denne visning bliver den første mulighed for at se filmen med engelske undertekster.
Derudover har Søren Thilo Funder inviteret unge kunstnere fra kunstcenteret SOMA i Mexico City, til at sammensætte et kort filmprogram med deres egne kunstproduktioner.
Filmscreening: El Grito
Den Frie Udstillingsbygning
29. aug. kl. 19:00
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig
Sprog: spansk/engelsk
Forstyrrelser - Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti
Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti taler om koncept og design af deres værk Soil. Forestil dig at gå på en overflade bestående af overflader, der hælder i alle retninger, ligesom vipper. På denne måde frembringer hver enkelt skridt lokale og globale forstyrrelser.
Artist talk: Forstyrrelser
Den Frie Udstillingsbygning
25. aug. kl. 16:00
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig.
Sprog: engelsk
PIK-NIK Afrodiziak…..aphrozidiaque….afrosisiaque/COPENHAGEN
PIK NIK i Pascale Marthine Tayous værk PIK-NIK Afrodiziak…..aphrozidiaque….afrosisiaque/COPENHAGEN med mad fra Kate’s Joint og Dj Copyflex.
Concert & Picnic: PIK-NIK Afrodiziak…..aphrozidiaque….afrosisiaque/COPENHAGEN
Kunstforeningen GL STRAND
26. aug. kl. 17:00
Gratis entré. Mad vil blive solgt separat.
Tilmelding via Copenhagen Art Festival
Gold, Wood, Water, Fire, Earth
Performance ved Song Dong i værket GOLD, WOOD, WATER, FIRE, EARTH.
I den kinesiske kunstner Song Dongs værk kan publikum kalligrafere, men blæk og papir er udskiftet med vand og sten. Siden 1995 har Song Dong kalligraferet med vand på fortove og pladser i hele verden. Nu inviterer han publikum til selv at prøve det i hans installation, der består af 12 sten udstyret med vandskåle og pensel. Som i almindelig kalligrafi, med blæk og papir, giver Song Dongs vandkalligrafi fokus på selve skriveprocessen. Song Dongs kunst fremhæver som regel en proces, om end kunstværket som objekt og færdigt produkt også er tilstede. Kunstneren er inspireret af taoistisk filosofi, hvor dét ikke at efterlade sig synlige spor, er en måde at fastholde opmærksomheden på nuet. Song Dongs værker er både gennemsyret af referencer til kinesisk tradition og til hans egen livshistorie. Titlen Gold, Wood, Water, Fire, Earth beskriver de fem grund elementer i den kinesiske verdensorden og repræsenteres af installationens materialer, mens antallet af sten henviser til en over tusind år gammel kinesisk kalender fra Shangdynastiet. Men vandkalligrafien er også omgærdet af personlige historier, såsom barndommens erindringer om farens opfordring til at skrive med vand, fordi familien ikke havde råd til blæk og papir. Song Dongs kunst er derfor også en måde at få fortid og nutid til at mødes, hvad enten det er når han genfortæller dele af sin livshistorie i en performativ handling, eller han aktualiserer kinesiske traditioner med moderne, kunstneriske greb.
Se video med Song Dong
Performance: Gold, Wood, Water, Fire, Earth
Kunstforeningen GL STRAND
25. aug. kl. 14:00
Offentligt rum nær GL STRAND
Gratis
Sprog: engelsk
Moving Truck - Dias & Riedweg
Vær med, når Dias & Riedwegs Moving Truck kommer til byen! En flyttebil kører rundt i Indre By med en projektion af kunstnernes videoværk Throw på bagsmækken. Denne gadeaktion dokumenteres i en video, der vises på udstillingen i Nikolaj Kunsthal.
Street action
Sted: Højbro Plads
24. aug. kl. 21:00
Gratis
Arrangør: Nikolaj Kunsthal
Manifest.AR augmented reality workshop
Kom og hør om Manifest.ARs smartphone-baserede projekter, der udvider vores måde at kommunikere på i det offentlige rum. På workshoppen kan du skabe dit eget augmented reality-bidrag til Manifest.ARs projekter på udstillingen Conversations.
Workshop
Nikolaj Kunsthal
25. aug. kl. 15:00
Gratis mod betaling af entré til udstillingen
Sprog: engelsk
Otto Karvonen - The Quest for a Border, 2012
Midt i myldretiden på Strøget i København overrasker Otto Karvonen strømmen af forbipasserende ved at inddele dem i midlertidige fællesskaber.
Performance
Sted: Amager Torv
25. aug. kl. 13:00
Gratis
Arrangør: Nikolaj Kunsthal
Peat Bog Boorach Band
Den store afslutningskoncert for The Peat Bog Boorach Band (dvs. tørvemose blandingsbandet, idet ‘boorach’ betyder ‘en blandet mængde eller samling’ på gammelt skotsk). Bandet er et alternativt orkester, som er sammensat specielt til Ruth Ewans udstillingsprojekt på Charlottenborg – og ledes af Andreas Führer (fra gruppen yoyooyoy) sammen med medlemmer fra musikkollektivet Af Med Hovedet. Projektet centrerer sig om et enestående arkiv af vor tids musikinstrumenter, og The Peat Bog Boorach Band vil spille deres uregerlige og sammenstykkede koncert på instrumenter fra arkivet. Efter denne afsluttende performance vil Ewan og orkestret nedlægge et udvalg af instrumenterne i en sø (som det forudsættes vil blive til en tørvemose ’peat bog’) - dette vil optages på film, som vil være at se i udstillingen.
Musikperformance
Kunsthal Charlottenborg
26. aug. kl. 14:00
Adgang med udstillingsbillet (gratis for gæster med billet til Copenhagen Art Festival)
Koncert
Den mesterlige multiinstrumentalist og sav-spiller David Coulter, der har ledet Tom Waits og Robert Wilsons opera The Black Rider, opleves med vokaltalentet Jason Singh samt den svenske musikarkæolog og musiker Cajsa S. Lund i en koncert på bl.a. nordiske, forhistoriske instrumenter, som led i Ruth Ewans udstillingsprojekt, hvor et gigantisk arkiv af vor tids instrumenter udstilles på Charlottenborg.
Warm up: The Peat Bog Boorach Band (dvs. tørvemose blandingsbandet, idet ‘boorach’ betyder ‘en blandet mængde eller samling’ på gammelt skotsk) er et alternativt orkester, som er sammensat specielt til Ruth Ewans udstillingsprojekt på Charlottenborg – og ledes af Andreas Führer (fra gruppen yoyooyoy) sammen med medlemmer fra musikkollektivet Af Med Hovedet. Projektet centrerer sig om et enestående arkiv af vor tids musikinstrumenter, og The Peat Bog Boorach Band vil spille deres uregerlige og sammenstykkede koncert på instrumenter fra arkivet.
Koncert
Sted: Loppen, Christiania
Sydområdet 4b, 1. sal
1440 København
25. aug. kl. 21:00
40 kr. (gratis for gæster med billet til Copenhagen Art Festival)
Arrangør: Kunsthal Charlottenborg & Loppen
Peat Bog Boorach Band
The Peat Bog Boorach Band (dvs. tørvemose blandingsbandet, idet ‘boorach’ betyder ‘en blandet mængde eller samling’ på gammelt skotsk) er et alternativt orkester, som er sammensat specielt til Ruth Ewans udstillingsprojekt på Charlottenborg – og ledes af Andreas Führer (fra gruppen yoyooyoy) sammen med medlemmer fra musikkollektivet Af Med Hovedet. Projektet centrerer sig om et enestående arkiv af vor tids musikinstrumenter, og The Peat Bog Boorach Band vil spille deres uregerlige og sammenstykkede koncert på instrumenter fra arkivet.
Musikperformance
Sted: Højbro Plads
24. aug. kl. 18:00
Gratis. Tilmelding ej nødvendig
Arrangør: Kunsthal Charlottenborg
Performance
Kom med på natlig procession! Deltag i Yorgos Sapountzis farverige og rituelle performance, hvor steder og mindesmærker i centrum af København genopdages i fællesskab. Performancen er en del af Yorgos Sapountzis udstilling på Overgaden.
Performance
Sted: Under Ejner Nielsens mosaikloft ved Stærekassen, Det Kongelige Teater, Tordenskjoldsgade 5, 1017 København K
28. aug. kl. 22:00
Gratis. Tilmelding ej nødvendig
Arrangør: Overgaden Institut for Samtidskunst
Fernissage med bogudgivelse og seance
Lea Porsager udgiver en bog der samler op på forskellige, af hende, projekter, der har involveret midlertidige fællesskaber. Bogen vil have format som den gamle serie Bibliotek Rhodos, der i 60'erne og 70'erne udgav mange politiske og debatskabende bøger.
"They are playing a game. They are playing at not playing a game." Med R.D. Laing's citat som fundament, afholder Lea Porsager derudover en seance hvor objekter med menneskelige stemmer udspiller en forestilling om synlige og usynlige konstellationer i et fællesskab.
Fernissage med bogudgivelse og seance
Den Frie Udstillingsbygning
30. sep. kl. 13:00 - 15:30
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig
Finissage: Eating and Reading
Som afslutning på udstillingen Deus Ex Machina inviterer Overgaden til en sansemættet performanceaften med middag, musik og oplæsning, nøje korreograferet af Yorgos Sapountzis. Middagen er tilberedt af kunstneren selv og serveres med bakkantiske gudefortællinger og live musik. Komponist: Øyvind Torvund, violinist: Anna Lindal, tekst: Roberto Calasso, oplæser: Ole Ernst. Arrangementet er gratis, men der er et begrænset antal pladser, og tilmelding er derfor nødvendig på info@overgaden.org eller 32 57 72 73 senest onsdag d. 17/10.
Middag og oplæsning
Overgaden Institut for Samtidskunst
20. okt. kl. 18:00
Gratis. Tilmelding: info@overgaden.org eller 32 57 72 73 senest onsdag d. 17/10
Overgaden udfordrer: Hvem bager bedst?
Overgaden udfordrer alle med en sød tand og flair for at bage til en storstilet kagekonkurrence! Et kompetent dommerpanel smager og vurderer. Når vinderne er kåret er der kagespisning for alle, mens Konvoj leverer stemningsfuld musik.
Dommerpanel: Anne Marie Helger, Adrian Lloyd Hughes, Marianne Stagetorn Kolos
Kagekonkurrence
Overgaden Institut for Samtidskunst
1. sep. kl. 14:00
Gratis. Tilmelding ej nødvendig
Kagerne indleveres på Overgaden kl. 13.30 – 14.00
Overgaden opfordrer: Tag en gulerod og din nabo under armen!
Overgaden inviterer til sammenskudsgilde!
Københavns Fødevarefællesskab, Prags Have m.fl. holder oplæg, mens vi snitter og hakker de medbragte grøntsager, og billedkunstner og madentusiast Jesper Aabille svinger gryderne i sit mobilkøkken.
Sammenskudsgilde og præsentationer
Overgaden Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17, 1414 København K
30. aug. kl. 17:00
Gratis. Tilmelding ej nødvendig
Medbring grøntsager efter eget valg til enten suppe eller salat og/eller brød
Unfinished Journeys
Offentlig omvisning i udstillingen Unfinished Journeys
Læs mere om udstillingen
Kunstforeningen GL STRAND
25. aug. kl. 12:00
Gratis
Tilmelding via Copenhagen Art Festival
Sprog: dansk
SALON debat
Debat om Rigsfællesskabets betydning for den grønlandske selvforståelse og kulturelle identitet.
I SALON-panelet sidder: erhvervsmand Svend Hardenberg, billedkunstner Jessie Kleemann, politiker Sara Olsvig (MF for IA), billedkunstner Vladimir Tomic og lektor Kirsten Thisted (ordstyrer)
Med denne SALON vil vi se på, hvad rigsfællesskabet har betydet for udviklingen af grønlændernes selvforståelse, og hvordan grønlændere ser sig selv i forhold til en fælles grønlandsk kulturel identitet i dag?
Grønland var siden 1721 og frem til grundlovsændringen i 1953 en dansk koloni, og fik hjemmestyre i 1979. Landet hører stadig ind under det danske rigsfællesskab, som også tæller Færøerne. Dvs. at Grønland trods eget parlament er omfattet af den danske grundlov og lovgivning og dermed deler vores samfundsværdier og -grundlag. I mange år har ønsket om selvstændighed været fremtrædende, men hvordan definerer grønlænderne en selvstændig, grønlandsk kulturel identitet efter så mange års tilknytning til den danske kultur? Det vil SALONens panel give deres meninger om på baggrund af deres egne erfaringer og synspunkter.
Gør debatten relevant – deltag i SALONen!
SALONens tema er inspireret af billedkunstneren Vladimir Tomics værk Unfinished Journeys, som kan opleves på GL STRANDs udstilling til Copenhagen Art Festival. Vladimir Tomic vil derfor indlede SALONen med at fortælle om sit værk.
SALON debat: Rigsfællesskabets betydning for den grønlandske selvforståelse og kulturelle identitet
Kunstforeningen GL STRAND
26. sep. kl. 17:00
40 kr. / medlemmer af GL STRAND 25 kr.
Tilmelding tilrådes: info@glstrand.dk eller 33 36 02 60
Sprog: dansk
Hekseringe
Dannie Druehyld, heksen fra Rold Skov, taler om sit syn på fællesskab og om hvordan det føles at være en del af et fællesskab, alle ikke vil eller kan være med i. Hvordan reagerer individet og det store fælleskab i mødet med de alternative fællesskaber?
Foredrag med Dannie Druehyld: Hekseringe
Den Frie Udstillingsbygning
30. sep. kl. 16:00
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig
Masser
Foredrag med forfatter af bogen “The Politics of Crowds”, Lektor Christian Borch.
Moderne politik forstås normalt ikke som centreret omkring massefænomener, men massen viser af og til, at den ikke har mistet sin politiske slagkraft. Massen udtrykker en særlig form for fællesskab, som svinger mellem ekstase og socialt og politisk kollaps.
Foredrag med Lektor Christian Borch
Den Frie Udstillingsbygning
20. sep. kl. 19:30
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig
Sprog: dansk
Mørke
Er vinterdepressioner et symptom, ligesom feber? En feber, der bør få os til at stoppe op og kigge indad frem for at haste videre i samme rille? Og mister vi evnen til at nyorientere os i livet, hvis vi slår sindets feber ned med medicin?
Foredrag og debat med Psykoterapeut Lone Dawe
Den Frie Udstillingsbygning
13. sep. kl. 19:30
Alm. entre/45 kr. Tilmelding ej nødvendig
Klarsyn
Glemte du at få din afdøde farmors opskrift på grydekylling?
Mediet Rikke Rasmussen afholder en klarsynsdemonstration og etablerer kontakt til den åndelige verden og lader de afdøde, der gerne vil komme igennem til publikum, komme frem.
Klarsynsdemonstration med Rikke Rasmussen
Den Frie Udstillingsbygning
2. sep. kl. 19:30
Entré 75 kr. Der er plads til 50 personer – tilmelding skal ske til Den Frie Udstillingsbygning på email: info@denfrie.dk
Guldalderen
Frimurerlogens symboler indgår på kryptisk vis i Guldalderen, der forener visuel poesi med en skarp bourgeoisi-kritik. Den var konciperet af Buñuel og kunstnerkumpanen Dalí til at vække furore. Skandaleeffekten overgik selv Den andalusiske hund: Filmen blev totalforbudt efter knap en uge, hvorpå den lå på is indtil sin repremiere i 1980. Buñuel og Dalí skildrer to besatte elskende (spillet af Gaston Modot og Lya Lys).
Cinemateket
Gothersgade 55
1123 København K
Cremaster 3
Den sidst producerede af Matthew Barneys fem Cremaster-film er også den størst anlagte. Med referencer til Barneys eget projekt er det en film om kunstnerisk skabelse og menneskelig hybris. Handlingen udspiller sig i Chrysler-bygningen i New York og er dramaturgisk opbygget som en optagelsesrite til Frimurerlogen.
Tak til Complus Films
Cinemateket
Gothersgade 55
1123 København K
Kano - An American and his Harem
Mørkets hjerte rumsterer i baghovedet, mens historien om Vietnam-veteranen og krigshelten Victor Pearson oprulles. Fra 1969 og 30 år frem samlede han sig i en filippinsk landsby et stort harem af fattige kvinder, før han i 2001 blev arresteret og sigtet for 80 tilfælde af voldtægt. "Fortællingen om hans liv kunne have været en Kubrick-thriller; retssagen imod ham et intelligent Lumet-drama," skrev filmsitet Twitch.
Cinemateket
Gothersgade 55
1123 København K
Canícula
"En af årets smukkeste dokumentarfilm," skrev Variety om dette antropologisk indblik i en urgammel del af Totonac-folkets sagnspundne ritualer, hvor fire mænd med en spinkel lian om livet kaster sig ud fra tårnhøj træstamme og snurrer dramatisk rundt med hovedet nedad. I dag udgør Totonac-folket en mexicansk minoritet, der kulturelt og geografisk befinder sig i en udsat position mellem tradition og modernitet.
Cinemateket
Gothersgade 55
1123 København K
The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi, and 27 Years Without Images
Den forkætrede japanske instruktør Masao Adachi byttede i 1974 kamera ud med riffel og blev en del af den pro-palæstinensiske terrorcelle Japanese Red Army i Libanon. Sideløbende tilbragte May Shigenobu, datter af cellens grundlægger, 27 år i eksil hos den hemmelige enhed. Deres historier er her flettet sammen til én. En kunstdokumentarisk bedrift om landskaber, filmstrimler og barndomsbilleder, der går op i bomberøg.
onsdag 22.08.12, kl. 21:30 + tirsdag 28.08.12, kl. 16:45
Cinemateket
Gothersgade 55
1123 København K
Zoo
En fascinerende, rekonstruktionsbåren dokumentarfilm, der er spændende og bizar som en arthouse-krimi. En mystisk, lemlæstet mand findes efterladt foran et hospital. Efterforskningen peger på en isoleret gård, hvor en gruppe mænd samles om en fælles interesse: kønslig omgang med dyr. Men detektiv-aspektet er kun én del af filmens forskruede charme. Man kommer også tæt på de zoofile selv – og på folk fra lokalsamfundet og medierne.
Temaaften Om Kryptografi Og Cypherpunks
Spørger man regeringsansvarlige, handler kryptografi - altså meddelelseskodning - om at imødegå hacker-angreb. Spørger man hacker-talsmænd, som Julian Assange her gør det, handler det om at sikre sig mod en overvågning, som blev anset for science fiction for få år siden, men som i dag er en realitet: At alle vores telefonopkald og mails bliver vi gemt. Gør vi PETs job, når vi logger på Facebook eller Google? Hvad gør dagens aktivister?
Alperne
En lille loge, der kalder sig 'Alperne', ser det som deres mission at træde i afdøde eller bortrejste menneskers sted. De opfører sig som en blanding af filantroper, amatørteatertrup og lyssky terrorister. Hvorfor? Er de virkelig en trøst for pårørende? Skaffer de sig opgaver på lyssky vis gennem det lokale sygehus? Græske Yorgos Lanthimos ('Dogtooth') stiller tankevækkende spørgsmål - i en original, underfuld, sortkomisk ramme.
Manifest.AR
Hvis du synes verden er blevet for forudsigelig, så grib din smartphone og deltag i kunstgruppen Manifest.ARs projekter. Her kan du bl.a. forvandle København og verden til det sted, du ønsker, den skal være i dialogprojektet Perfect. Hvem siger, at Christiansborg ikke kan være lyserødt, eller at busserne ikke kunne være vandrende kamelkaravaner? I projektet MyMirrorCity kan du blæse dit eget selvportræt op på byens bygninger som en kommentar til måden, vi bruger sociale medier på til at kommunikere vores identitet over for omverdenen.
Manifest.AR er et internationalt kunstnerkollektiv, der bruger smartphone-teknologier til at indsætte virtuelle objekter i skærmbilledet, når man peger med sin kameratelefon på et bestemt sted. Teknologien består af en speciel type app, der benytter GPS eller visuel genkendelse, som f.eks. er kendt fra QR-koder.
Teknologien bliver i stor udstrækning brugt af virksomheder og organisationer, som eksempelvis turistbranchen, der kan føje informationer og reklamer til strategisk vigtige steder i et virtuelt lag. Manifest.AR har med deres tidligere projekter vist, at de på en kritisk måde forsøger at anvende teknologien til at forandre det offentlige rum og den måde, vi kommunikerer på. Befinder du dig eksempelvis ved Tiananmen pladsen i Beijing, vil du via din smartphone (og endnu uden de kinesiske myndigheders censur) kunne se den berømte tank-stoppende student midt i den fysiske virkelighed, der omgiver dig. Peger du på Ellis Island i New York, vil Frihedsgudinden være slettet fra billedet, og peger man på en dollar-seddel, vil der komme Twitter-beskeder fra Occupy-bevægelsen. Selvom Manifest.ARs projekter ikke forandrer de fysiske omgivelser, så udvider de virkeligheden. Og i takt med at augmented reality-teknologien bliver mere og mere tilgængelig, bliver den også stadig vigtigere i en politisk virkelighed.
Manifest.AR et internationalt kunstnerkollektiv. Kunstnergruppen skaber virtuelle aktioner på politisk ladede lokaliteter, hvor de via digital teknologi (smartphones med layar-applikation installeret) indsætter kontroversielle monumenter og budskaber. Gruppen har også lavet uofficielle, virtuelle interventioner på MoMA i New York og på biennalerne i Istanbul og Venedig i 2011.
Se videointerview med Manifest.AR
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Workshop: Augmented Reality Workshop
Nikolaj Kunsthal
25. aug. kl. 15:00
Læs mere
Lea Porsager (DK)
Lea Porsagers flergrenede værk Group Perfection omfatter installation, performance og en bog. Første del udfolder sig som en stum gestus i form af syv soldater/elementstøtter. De i alt 1204 kg jern er placeret i udstillingsrummet og indikerer en stagneret idé om fællesskabet.
Anden del består af en seance, hvis titel They are playing a game. They are playing at not playing a game. If I show them I see they are, I shall break the rule and they will punish me. I must play their game, of not seeing I see the game stammer fra psykiateren R. D. Laings bog om mellemmenneskelige relationer, Knots, fra 1970. Med Laing’s citat som fundament, afholdes der en lille seance hvor objekter med menneskelige stemmer udspiller et møde – en forestilling – om synlige og usynlige konstellationer i et fællesskab.
Tredje del af værket består af en bog med de af kunstnerens projekter, der handler om midlertidige fællesskaber. Den stiller spørgsmål til det at skabe noget i fællesskab, det at bevæge sig væk fra en herskende solipsisme og ind i det usikre, som et socialt samhør indebærer. Med sin komplekse behandling af temaet kommer Lea Porsager omkring fællesskabets iboende dilemma: At det på én gang synes at være det eneste, vi har, og samtidig er en gennemgribende vanskelig konstruktion. I undersøgelsen bruges det skizofrene, det okkulte og det spirituelle som en måde at sætte spørgsmålstegn ved en udbredt, normativ tænkning.
Lea Porsager bor og arbejder i Danmark. Hun er uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi og Städelschule i Frankfurt. Hun operer med diverse okkulte og spirituelle strategier/ koncepter i et forsøg på at fremme "a space of non-violent madness and speculation". Porsager arbejder ofte med i rum hvor video, performance, objekter og fotografi kombineres på forskellig vis. Porsager er aktuel på dOCUMENTA(13) med værket Anatta Experiment.
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Fernissage med bogudgivelse og seance
Den Frie Udstillingsbygning
30. sep. kl. 13:00
Læs mere
Carsten Nicolai (DE)
Hvordan trives det urbane ideal 60 år efter, at det blev støbt i beton? Arkitekten Le Corbusiers ikoniske, modernistiske boligbyggeri Unite d’ Habitation fra 1955 i Nantes, også kaldet Cité Radieuse (den strålende by), danner scene for et filmessay om individet, der tilpasser sig en lodret organiseret social megastruktur. I en kontemplativ modus kombinerer filmen billeder og sekvenser af boligblokkens gange og lejligheder og panorerer langsomt hen over modulsystemet, som er udtrykt ned i designets mindste detaljer: døre, vinduer, håndtag og lyskontakter. Hvad betyder de kollektive tanker, der lå bag ideen om højhuset, for individets liv i det i dag? Carsten Nicolai interesserer sig for, hvordan forestillingerne om kollektivet, omsat æstetisk og funktionelt til arkitektur, rummer en utopisk lighed mellem mennesker, men også en ensretning af dets dagligdag.
Carsten Nicolai bor og arbejder i Berlin og Chemnitz. Er førende repræsentant for krydsfeltet mellem kunst og videnskab. Forsøger at bygge bro mellem kunstformer og implementerer matematiske og naturvidenskabelige teorier og fænomener i sin kunstneriske praksis. I flere år har han eksperimenteret med lyd elektroniske musik under pseudonymet Alva Noto.
Se videointerview med Carsten Nicolai
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Jananne Al-Ani (IR)
I videoinstallationen A Loving Man fortæller og genfortæller fem kvinder – Jananne Al-Ani selv, hendes mor og tre søstre – historien om en fraværende mand og far ud fra deres personlige relationer til ham. I form af børne-huskelegen ”til te hos dronningen” – hvor den første deltager siger en sætning, som den næste gentager og udvider med endnu en sætning osv. – roterer, vokser og forskyder historien sig, mens legen ophøjes til ritual. Den teatralske situation, der åbner med ordene ”A loving man” og slutter ”He broke my heart”, er stærkt iscenesat og dramatisk. Som historien genfortælles, bliver den til et fælles ekko og det banale løftes til det almenmenneskelige. Værket er kommissioneret af Imperial War Museum, London.
Jananne Al-Anis værker kredser om relationer, samhørighed, erindring og historiefortælling. Hun er optaget af hukommelsen som en både ustabil og konstant størrelse, hvor samme narrativer forandrer sig afhængigt af konteksten.
Jananne Al-Ani er født i Kirkuk, Irak, datter af en irakisk far og irsk mor, bor og arbejder i London. Hun kom til Storbritannien i 1980 og er uddannet fra Byam Shaw School of Art. Hun har flere internationale udstillinger bag sig, bl.a. deltog hun på Venedig Biennalen i 2011 med værket Shadow Sites II.
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Isaac Julien (GB)
Isaac Juliens videoværk Better Life tager publikum med på en rejse gennem Kina og Shanghai og det moderne menneskes ønske om et bedre liv. Filmen begynder dér, hvor alt for mange immigranters skæbne ender: En ulykke i Morecambe Bay i England i 2004, hvor 23 kinesiske muslingefiskere druknede. Herfra udforsker Julien det land, som fik muslingefiskerne til at rejse væk: Et Kina, hvor traditioner og ældgamle myter møder et moderne sam- fund, som forandrer sig i højeste tempo i en stræben efter velstand.
Filmen kredser om eksistentielle fænomener som døden og det spirituelle. Hovedfigurerne er overnaturlige væsner – ”fortabte sjæle” – som eksempelvis de rejsendes beskytter Mazu, der stammer fra den samme provins som muslinge- fiskerne. De fortabte sjæle guider os gennem forskellige scener, der alle har Shanghai som ramme. Her oplever man bl.a. Juliens gen-iscenesættelse af legendariske scener fra byens historiske spillefilmsindustri. I 1930’erne var Shanghai kendt som østens Hollywood og byen fostrede celebre filmstjerner som Ruan Lingyu, der i Juliens nyfortolkning spilles af Kinas største skuespillerinde Maggie Cheung. Fortiden og nutiden fletter sig sammen i et Shanghai, der står som en manifestation af det moderne Kina. Filmen udforsker, hvordan landets store omvæltninger ændrer hverdagens fællesskaber, og den måde kineserne opfatter fællesskabet på – det som måske gjorde, at 23 muslingefiskere krydsede et helt kontinent for at få et bedre liv.
Isaac julien er uddannet ved St. Martin’s School of Art, London. Bor og arbejder i London. Julien arbejder med at nedbryde de forskellige kunstgenres grænser ved at trække på virkemidler fra både filmen, dansen, fotografiet, musikken, teateret, maleriet og skulpturen. Herigennem skaber han nye forbindelser og nye kraftfulde visuelle narrativer. Især migration er et tema, som Julien har behandlet i mange af sine værker. Isaac Julien har udstillet på bl.a. Kunsthalle Zurich (2008), Metro Pictures (New York), Gwangju Biennalen (2007) og Guggenheim Museum Bilbao (2009). Han præsenterede sit store værk Ten Thousand Waves på Sydney Biennalen i 2010.
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Damian Ortega (MX/DE)
Ved første øjekast ligner Damián Ortegas skulpturer minimalistiske, geometriske objekter. Men tag ikke fejl, for der gemmer sig altid en overraskende fortælling bag deres tilsyneladende tavse fremtoning. I Ortegas værker mimer de minimalistiske objekter arkitekturen i storbyen eller fungerer funktionelt, så man kan interagere med dem. Ortega interesserer sig ikke kun for den minimalistiske form i sig selv, men også for hvordan formerne skaber arkitektoniske strukturer, som påvirker vores adfærd og levevis.
I installationen The Housing Development Project er det kun opfindsomheden, der sætter grænser for, hvordan man kan bruge værkets store, aflange containerforme. Kunstnerens intention er at skabe en fleksibel struktur, som skaber muligheder for udfoldelse og aktivitet alene eller sammen med andre. Den legesyge, fleksible åbenhed i The Housing Development Project modsvares af en dyster stemning i værket Incidental Configuration. På overraskende vis formår Ortega her, med dramatiske skyggevirkninger, at beskrive den armod og klaustrofobi, som storbyens myretuelignende strukturer gemmer på. Lige så meget som arkitektur kan skabe muligheder for fællesskab og udfoldelse, lige så meget kan dens monotone former blive et billede på samfundets skyggesider.
Damián Ortega bor i Mexico City og Berlin. Damián Ortega arbejder i sine værker med en brug af og en dekonstruktion af hverdagsobjekter, som han tilsætter en subtil politisk holdning og en skarp humor. Hans værker forbinder det afvæbnende, enkle og legende med komplekse sociale, politiske og økonomiske overvejelser. Damián Ortega har blandt andet haft soloudstillinger på Barbican Art Gallery, London i 2010 med udstillingen The Curve, og i 2005 udstillede han på Tate Modern, London med The Uncertainty Principle. UNTITLED Project Series. Ortega fik sit gennembrud med skulpturen Cosmic Thing på Venedig Biennalen i 2002.
Se videointerview med Damián Ortega
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Pascale Marthine Tayou (CM/BE)
Pascale Marthine Tayou har i PIK-NIK Afrodiziak... aphrozidiaque... afrosisiaque/COPENHAGEN iscenesat gårdrummet med en eksplosion af farvestrålende flag fra de 54 – FN anerkendte – afrikanske nationer. I den festlige iscenesættelse kan besøgende slænge sig i træmøbler og opleve foreningen af den traditionelle, danske københavnergård og Tayous afrikanske udtryk. Tayous værker er kendetegnet ved en spontan sanselighed og handler ofte om udvekslinger og kulturmøder.
Kunstnerens andet bidrag til udstillingen, Favela A, er en massiv væg bestående af intet mindre end 600 fuglekasser, der minder om slumkvarternes mylder af småhuse. Men hvor beboerne i et slumkvarter ofte lever under vilkår, som binder dem til deres bosted, har fuglekassernes beboere helt andre muligheder for at flytte sig. ”Den frie fugl” kan udleve sine drømme hvor som helst, når alle grænser står åbne. Værket bygger på en erfaring, der er typisk for Tayou, der er født og opvokset i Cameroun, men er bosat i Europas kosmopolitiske kunstmiljø. I hans univers er kulturmødet globaliseringens mulighed, men dens bagside er sam- hørighedens og fællesskabets svære vilkår i en verden uden bopælspligt. Tayous værker iscenesætter globaliseringens lyspunkter og slagsider, og sætter en anden dagsorden end diskussionen om militær og økonomisk magt.
Pascale Marthine Tayou bor i Gent, Belgien. Pascale Marthine Tayou undersøger spørgsmål om globalisering, migration, identitet, kultur og magtsammenstød. I værkerne forholder han sig tvetydigt til begrebet rejse; her forstås rejse som en grundlæggende forudsætning for vores nomadiske tilværelse i en globaliseret verden, såvel som en psykologisk tilstand. Pascale Marthine Tayou har siden sin debut været med i internationale udstillinger som Documenta 11 i 2002 og Venedig Biennalen i både 2005 og 2009.
Se videointerview med Pascale Marthine Tayou
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Concert & Picnic: PIK NIK Afrodiziak v. Pascale Marthine Tayou
Kunstforeningen GL STRAND
26. aug. kl. 17:00
Læs mere
Mohamed Bourouissa (FR)
Mohamed Bourouissas kunst kredser om stereotyper, magtrelationer og udvekslinger mellem mennesker. Fotoserien Périphérique har Paris’ stigmatiserede forstæder som ramme og beskriver de fransk-arabiske og fransk-afrikanske miljøers alliancer, konflikter og lovløshed. Bourrouissas billeder viser højspændte situationer, hverdagsdramaer og små forbigående samtaler, som komplementeres af kunstnerens sans for den skarpe og rytmiske komposition. Ved første øjekast ligner det fotojournalistik, men kigger man nærmere på billederne, opdager man deres iscenesathed.
I arbejdet med fotografierne har Bourrouissa gennem en længere periode været i selskab med de mennesker, han selv voksede op med, for at studere deres liv. Han har involveret dem i arbejdet med iscenesættelsen og til sidst med komponeringen af billederne. Nogle gange minder de om store, episke mesterværker, andre gange er Bourrouissas materiale mere råt og ligefremt, da det er de medvirkende, som har stået for at dokumentere deres egne liv. I videoværket Légende følger vi situationen på tæt hold, når der sælges ulovlige cigaretter ved metrostationen Barbés i Paris. Bourouissa har overladt det til sælgerne, som ofte også er illegale immigranter, at dokumentere de knappe ordvekslinger, der finder sted mellem sælgerne og deres kunder. Videoen giver et flygtigt indblik i en parallelverden midt i det franske samfund. Værket Temps mort bygger på mobiltelefonoptagel er og sms’er fra en korrespondance mellem kunstneren og hans ven, mens vennen sad i fængsel. Bourouissas videoer skaber undren og nysgerrighed i kraft af de sparsomme, indforståede dialoger og giver indblik i verdener, vi sjældent møder på nært hold.
Mohamed Bourouissa er uddannet fra Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoritifs og Sorbonne i Paris og bor og arbejder til daglig i Paris. Han arbejder med det iscenesatte fotografi og videokunst i form af eksperimenter med film optaget på mobiltelefonkamera. Bourouissa interesserer sig for sociale stereotyper og spillet mellem autenticitet og performance i kommunikationen af disses identitet.
Se videointerview med Mohamed Bourouissa
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Jeppe Hein (DK)
I løbet af festivalens ti dage forvandledes Højbro Plads til ILOVIT - en sprudlende kunstnerisk legeplads og markedsplads, der handlede om fælles forlystelse, leg og kreativitet. Og om at forvandle og forandre noget sammen. Under Jeppe Heins ledelse bidrog op mod 25 danske og internationale kunstnere og mange andre med skulpturer, installationer og et dagligt program af performances, morgengymnastik, musik, madgøgleri, taler, undervisning og meget andet.
Jeppe Hein bor og arbejder i Berlin. Jeppe Hein skaber kunst hvor publikum er i centrum. Hans skulpturer og installationer indtager rummet og inddrager den forbipasserende. Velkendte genstande i offentlige rum som springvand og bænke strækkes, formes og gøres levende i interaktionen. Heins kunst nedbryder grænserne mellem kunst og arkitektur og erstatter kategorierne med et legende socialt rum, hvor mennesker mødes og sammen skaber værket.
Se videointerview med Jeppe Hein
ILOVIT
Højbro Plads
24. aug. - 2. sep. kl. 10-22
Læs mere
Jeanne Van Heeswijk (NL)
Over fire eftermiddage vil Jeanne van Heeswijk i samarbejde med Louise Sidenius fra Spruijt Printing House, lokale eksperter og alle, der har lyst til at deltage, fremstille offentlige skilte, som kommenterer de økonomiske sparetiltag, der finder sted overalt i Europa. Den åbne workshop vil forsøge at udtrække dele af offentlighedens samtaler om, hvordan vi kan leve mere opfindsomt og bæredygtigt, for at gøre dem synlige i offentlige rum. Public Faculty, der tidligere har fundet sted i Makedonien, Holland, Serbien og England, refererer til Joseph Beuys’ skelsættende værk ’Richtkräfte’, en installation med 100 tavler skabt til offentlig diskussion. Idéen er at engagere sig i læring gennem en vidensudveksling på et bestemt sted. Ved at visualisere samtalerne sætter skiltene en gentænkning af det offentlige rum i gang gennem kollektiv kulturel handling. Drevet af en tro på sammenhængen mellem kunst, liv og rum engagerer Jeanne van Heeswijk sig i lokalsamfund og engagerer borgere i sociale projekter med kommunikation og forandring som mål. Projekterne finder sted i offentlige rum, som undersøges, ommøbleres og bruges som platform for interaktion og kulturproduktion for at give nye fællesskaber mulighed for at vokse.
Jeanne van Heeswijk bor og arbejder i Rotterdam. Jeanne van Heeswijk arbejder indgående med, hvordan man skaber interaktion mellem mennesker i offentlige rum. Gennem et stærkt socialt engagement og ofte i tæt samarbejde med andre kunstnere, designere, arkitekter, politikere og borgere, udvikler og stimulerer van Heeswijk offentlige rum, hvor folk kan mødes.
Se videointerview med Jeanne Van Heeswijk
Jeanne Van Heeswijk: Public Faculty No. 5
Workshop
Købmagergade 39 (ved Løvstræde)
25. aug. kl. 13:00-17:00
26. aug. kl. 13:00-17:00
27. aug. kl. 13:00-17:00
28. aug. kl. 13:00-17:00
Læs mere
Raqs Media Collective (IN)
Pludselig er vi lilleputter i en skyggebilledsamling af overdimensionerede bøger, hvoriblandt der befinder sig nogle H.C. Andersensk udseende silhuetter. I byen uddeles flyers, der opfordrer os til straks at tage kreativ aktion i det nærmeste bibliotek ved at sætte passager fra vores yndlingsbøger ind i andre bøger. Og en sen aften forelæses der om visdom, alternative vidensformer og autodidaktik. ”Hvad smager viden af, og hvordan kan vi dele den?” Raqs Media Collective udforsker videbegærets forhold til viden, magt, ytring og stilhed. Med betoningen af litteratur og kundskab som noget, der kan forvirres, rodes rundt på, inficeres og transformeres foreslår det indiske kollektiv forskellige, mere skabende, originale og personlige måder at tilegne sig indsigt og udvide sin horisont på, end de etablerede institutioner tilbyder. Viden kan ikke afsondres på autoritære universiteter, viden producerer ikke intelligens, tværtom genererer tanken ny viden. Som en agent for opdagelse og forandring gør den autodidakte sin verden tilgængelig og indtagelig. Flyer-aktionen bærer den sigende titel The Robin Hood of Wisdom: Tag (poesi) fra de rige og giv til de fattige = vi er fælles om tilblivelsen af alt poetisk. En hyldest og opmuntring til selvlæring!
Raqs Media Collective er Jeebesh Bagchi, Monica Narula og Shuddhabrata Sengupta. Kunstnerne bor og arbejder i New Delhi. Raqs Media Collective laver alsidige projekter, der altid har et undersøgende og kritisk perspektiv. Gruppen arbejder ofte med temaet globalisering, som undersøges med et kritisk, ikke-vestligt blik. The Untold Intimacy of Digits (2011), viser et forstørret billede af et håndaftryk af en bengalsk bonde, der af britiske magthavere i 1858 blev tvunget til at trykke sin hånd mod et stykke papir, som en måde at identificere ham på. RMCs brug af billedet fungerer som en skarp postkolonial kritik af den måde magthaverne, dengang som nu, forsøger at påtvinge individer bestemte identiteter.
Se videointerview med Raqs Media Collective
Raqs Media Collective: How to Be an Artist by Night
Forelæsning på Fiolbiblioteket
Fiolstræde 1
27. aug. kl. 22:00-24:00
Læs mere
The Primary Education of the Auto Didact & the Robin Hood of Wisdom
Københavns Hovedbibliotek, Krystalgade 15
(på vinduespartiet til venstre for hovedindgangen)
Joanna Rajkowska (PL)
Et højtideligt optog bevæger sig gennem byen, og Frimurerlogens logo bøjet i neon brænder rødt. Er en ny sekt ved at erobre København? Skal noget til at ske? Er det en provokation? Joanna Rajkowska undersøger mål og æstetiske midler bag et privat fællesskab med rod i europæisk identitet og historie, som skjuler deres aktiviteter, men opretholder en offentlig synlighed. Projektet kaster lys over grænser og balancer mellem offentlighed, privathed og hemmelighed: Frimurerordenen er ikke et hemmeligt fællesskab, men et fællesskab med hemmeligheder. Den Danske Frimurerordens logebygning på Blegdamsvej er offentligt genkendelig, de har en tilgængelig hjemmeside og annoncerer deres møder, men indholdet af deres møder og ritualer hemmeligholdes, og vi ved ikke rigtig, hvad medlemmerne egentlig laver. På den måde er de i mindre grad hemmelige end virksomheder, som ikke ønsker at offentliggøre deres skatteoplysninger. Men netop det at have et publikum til hemmeligholdelsen gør kun-for-mænd-klubben fascinerende og kult. Rajkowska arbejder med byen som sted for grupperinger, konfrontation og mulig forandring, der afhænger af, hvordan vi selv organiserer den og indretter os i den.
Joanna Rajkowska bor og arbejder i London, Berlin og Warszawa. Joanna Rajkowska arbejder med sociale rum og det møde, der potentielt kan finde sted mellem individer i dette rum. Hendes mest berømte værk er Greetings from Jerusalem Avenue/Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002-2009), en falsk palme, som har fået lov at stå permanent ved den travle hovedvej Aleje Jerozolimskie i Warszawa. Rajkowska bruger offentlige rum som afsæt for en åben debat om sociale, politiske og historiske spændinger. Rajkowska er aktuel med to nye videoværker på den 7. Berlin Biennale i år.
Se videointerview med Joanna Rajkowska
Joanna Rajkowska: The Light of the Lodge
Performance-optog
Det Kongelige Bibliotek
26. aug. kl. 23:00-01:00
29. aug. kl. 23:00-01:00
Læs mere
Marcello Maloberti (IT)
24 performere, hver især bærende på en stor porcelænstiger, rejser gennem København via tog, bus og til fods, som en gådefuld migration eller sekterisk parade. De prangende tigerskulpturer har aggressive farver og er overdrevent dekorative, men som de driver gennem byen, forekommer de også skrøbelige. Fremme på deres destination stiller performerne tigrene på en række. På Marcello Malobertis kommando afklæder alle performerne sig og forbliver nøgne, imens de løfter tigrene op over deres hoveder et øjeblik, hvorefter de på en ny kommando alle lader tigrene falde for at knuses mod jorden. Den voldsomme aktion genlyder først af de smadrende skår, derpå efterlades stilhed. De ædle, eksotiske keramiktigre har kun deres flamboyante tilsyneladende ydre styrke; de kan ikke forsvare sig, men bliver trods ufarligheden tilintetgjort. Ritualet spiller på chok, terror, katastrofe og udstødelse uden noget åbenlyst politisk formål, men på en bund af besynderlig komik og allegorisk æstetik, der alligevel rummer en tvivl om, hvordan vi som mennesker kan leve med hinanden.
Marcello Maloberti bor og arbejder i Milano. Marcello Maloberti arbejder med værker der har karakter af events og som skabes gennem inddragelse af beskuerne eller frivillige, der sammen skaber værket. Til Performa ’09 i New York bidrog Maloberti med værket The Ants Struggle on the Snow, hvor 30 performere alle bar forskellige objekter af varierende størrelse gennem byen og derved kom til at ligne levende skulpturer. Værket er typisk for Maloberti, der altid tager udgangspunkt i lokale steder og indbyggere, men også i det personlige, performative, uhøjtidelige og humoristiske.
Se videointerview med Marcello Maloberti
Marcello Maloberti: Sommerfugle spiser bananer (The End)
Performance
24. aug. kl. 16.45-17.00
Amagertorv
Læs mere
Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan) (FR)
En flok tavse, upåfaldende dansere iklædt blødt hverdagstøj går frit omkring, blander sig med publikum, sætter sig ned, lægger sig på gulvet. De stirrer på hinanden og på publikum på en neutral måde, uden umiddelbar intention. Eller kigger de igennem publikum, efter nogen hinsides rummet, venter de på noget? Dansernes nærvær er insisterende og giver publikum mulighed for at komme helt tæt på deres kroppe og blive en del af deres bevægelsesmønstre, uden nogen barriere mellem tilskuer og performance. Les gens d’Uterpans performance punkterer således performancekunstens faste format og opløses i mødet med publikum, som kan blive intenst eller distanceret, alt efter hvordan den besøgende selv reagerer. Det intime mødes udfordring forskyder samtidig fokus tilbage på rummet, vi opholder os i. Som x’et i X-Event siger, kan alt muligt stå på x’ets plads. Begivenheden rummer ikke noget bestemt, forestillingen er sat i gang, og danserne har en koreografi, men vi ved ikke på forhånd, hvad der bliver fyldt i rammen. Ingen tilskuere vil dermed have den samme oplevelse. Les gens d’Uterpan er koreograferne Annie Vigier Franck Apertet, som udforsker forholdet mellem dans og billedkunst.
Annie Vigier og Franck Apertet (les gens d’Uterpan) bor og arbejder i Paris og arbejder med dans og med kroppen og dens repræsentation. Vigier og Apertet, som begge er uddannede koreografer, har i en årrække udfordret og undersøgt grænserne mellem visuel kunst, dans og performance. Kroppen og dens repræsentation og grænser er omdrejningspunktet, hvorfra publikums, dansens, danserens og selve performancens rolle udvides og iscenesættes på nye måder.
Se videointerview med Franck Apertet
Performances
25. aug. kl. 15:00
Overgaden Institut for Samtidskunst
Læs mere
26. aug. kl. 15:00
Nikolaj Kunsthal
Læs mere
27. aug. kl. 15:00
Kunsthal Charlottenborg
Læs mere
28. aug. kl. 16:00
Kunstforeningen GL STRAND
Læs mere
29. aug. kl. 15:00
Den Frie Udstillingsbygning
Læs mere
30. aug. kl. 15:00
Højbro Plads
Læs mere
Skaber aber fællesskaber?
Hvordan er vi fælles i verden? Er det vores evne til at indgå forpligtende sociale relationer, som gør os til mennesker? Forvitrer vi uden den anden, bliver til en knoglet karikatur af et menneske. Og hvordan med kunsten? Opstår mange kunstværker først gennem den sociale relation eller interaktion? Når vi sanser os selv og den anden, der sanser værket? Det er nogle af de spørgsmål som ARKENs udstilling med værker fra museets samling rejser. Gennem en række meget forskellige værker zoomer udstillingen ind og ud i forhold til begrebet ”fællesskaber”.
Kunstnere: Lars Arrhenius, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Antony Gormley, Dan Graham, Stella Hamberg, Jeppe Hein, Thorbjørn Lausten, Emil Westman Hertz, Pascale Martine Tayou, Clare Woods, Marc Quinn m.fl.
Udstillingen er ARKENs bidrag til Copenhagen Art Festival
24. august - medio april, 2013
ARKEN Museum for Moderne Kunst
Skovvej 100
2635 Ishøj
Onsdag: 10-21
Mandag: Lukket
Tirsdag-søndag: 10-17
Læs mere på
www.arken.dk
Yuan Gong (CN)
En duftende tåge trænger ud mellem buerne i passagen under kollegiet Regensen på Købmagergade ved Rundetårn. Tågen hænger i luften cirka en meter over jorden, fylder hele passagen, opsluger de, der bevæger sig ind i den og afbryder den ellers uforstyrrede travle gågadefærdsel. Qi, som direkte oversat betyder ånde, luft eller damp, men også kan beskrives som livskraft eller energi, er i traditionel kinesisk kultur det, der holder alt levende i live. Yuan Gong har efter en otte måneders researchrejse i Tibet taget Qi som metafor for menneskelig eksistens til sig og viet sit værk til at undersøge og udtrykke dette symbol for liv og død. En væsentlig pointe for Yuan Gong er, at den kosmiske ånd ikke kan indfanges statisk eller visuelt, men skal opleves med alle sanserne og i al sin dynamik. Installeret i den historiske kontekst leder den flygtige poetiske skulptur også tanken hen på et mystisk, dampende København, hvor noget er i gære, mosekonen brygger, hemmeligholdte hændelser og alkymistiske forvandlinger skjuler sig i kældre, afkroge og bag lukkede døre, samtidig med at den mere universelt henviser til verdensaltets dis, skyer, himmerige og frihed.
Yuan Gong bor og arbejder i Beijing. Yuan Gong arbejder med flere formater som skulptur, tegning og installation, men er særligt kendt for en serie af værker, hvor en duftende tåge breder sig ud i rummet og indhyller beskueren. Gong har tidligere præsenteret sine værker på blandet andet Tina B festivalen i Prag, med værket Fly Release (2010), og på Venedig Biennale i 2009 med værket Empty Incence.
Yuan Gong: Close to Heaven
Performance
25. aug. kl. 17:00-18:00
Regensens Passage (ved Rundetårn)
Læs mere
Se video af Close to Heaven
Yto Barrada (MA/FR)
Omdrejningspunktet for Yto Barradas kunst er hendes hjemby Tanger i Marokko. Her har by-landskabet undergået enorme forandringer de seneste årtier på grund af byggespekulation. Med et observerende, dokumentarisk blik iblandet en meditativ, visuel poesi udforsker Barradas video- og fotoinstallationer, hvordan dagliglivet i Tanger leves. Hendes kunst kan ses som et aktivistisk modspil til den kommercielle dagsorden, der styrer byens udvikling. I videoinstallationen Playground følger man livet på en forfalden legeplads i Tanger, som på trods af sin dårlige forfatning er velbesøgt og populær blandt områdets beboere. Playground giver indblik i et overset byliv, der eksisterer i periferien og uafhængig af spektakulære byggeprojekter. Barrada betoner her de perspektiver, der ligger i, at bruge dét der er, og i det tilfældigt opståede fællesskab mellem de lokale på legepladsen. Kløften mellem spekulative visioner og nøgterne realiteter i nutidens storbyer er en gennemgående tematik, som også er til stede i værket A Modest Proposal to Modernize Morocco and Maximize Its Ressources and Efficiency. Her giver 15 plakater en humoristisk beskrivelse af Tangers aktuelle situation. I plakaterne optræder træet, især palmetræet, der er et tilbagevendende motiv hos Barrada. Det er en tvetydig metafor for både modstandskraft og styrke, men også et symbol for turistindustrien – en industri, som i den grad har sat sit præg på Tanger med sine drømme om at skabe et nyt Costa del Sol.
Født i Paris og uddannet i Tanger, Marokko. Har gået på Center of Photography i New York. Bor i Paris og Tanger.
Værkerne forholder sig til en geografisk betinget problematik og udfolder sig et sted mellem poesi og politik. I hendes fotografier og film portrætterer hun det ustabile og usikre liv ved grænseregionen i Afrika. Hendes værker udtrykker drømmen om og længslen efter et bedre liv i Europa såvel som de ændringer, der er sket i Nordafrika de seneste år.
Hendes seneste udstillinger med fotografi og video inkluderer Queens Museum of Art, New York, 2009, TARJAMA/TRANSLATION, Fowler Museum at UCLA(Los Angeles), 2009, CONTINENTAL RIFTS, og MoMA (San Francisco og New York), 2008-2009. I 2006 fik hun tildelt Ellen AuerBach prisen i Berlin.
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Kimsooja (KR)
Et bjerg af farvestrålende tøjbylter vælter ned fra ladet på en kinesisk ladcykel. De bremser cyklens færd og får dens forhjul til at stejle med deres tyngde. Den tyngede, og nærmest ambivalente, bevægelse afspejler et gennemgående spor i den koreanske kunstner Kimsoojas værker. På grund af faderens arbejde voksede Kimsooja op som en moderne nomade med en familie, der jævnligt bosatte sig nye steder. Barndommen var kendetegnet af vekslende, konstante opbrud og nye bekendtskaber og var derfor fyldt med længsel og hjemve.
Et tilbagevendende element i Kimsoojas værker er de farverige, koreanske tæpper, bottaris, som tøjbylterne er indhyllet i. I Korea indgår tæpperne i mange forskellige sammenhænge, både som en del af livets store begivenheder, men også i dagligdagen når personlige ejendele skal pakkes ind. Bottaris står for noget hjemligt fordi de er en del af traditionen, men tæpperne er også forbundet med forandring fordi de ofte optræder, når noget ændrer sig – enten ved dagligdags gøremål når ting skal flyttes, eller ved store overgange i livet, som når tæpperne f.eks. indgår i bryllupsritualer. Tæpperne knytter sig både til en evindelig forandring, men også til kulturel forankring. På den måde er de traditionelle, koreanske tæpper en metafor for en moderne verdens grundvilkår: det allestedsnærværende krav om mobilitet og længslen efter tilhørsforhold og konstante pejlemærker.
Uddannet Master of Fine Art, Hong-IK University, Seoul. Bor og arbejder i New York, Paris og Seoul.
Den koreanske kunstner Kimsooja arbejder med performance, video og installation. Et omdrejningspunkt for en række af hendes værker er ”bottarien” – et traditionelt koreansk sengetæppe, som hun bruger som filosofisk metafor for struktur og sammenhæng.
Kimsooja har udstillet på bl.a. Los Angeles County Museum of Art (2009); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (2008); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2006) og Venedig Biennalen (2001, 2005, 2007). I 2008 udstillede Kimsooja hendes spektakulære værk Mumbai: A Laundry Field på Continua Gallery, Beijing.
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Hesselholdt & Mejlvang (DK)
Vi er tilsyneladende inviteret til fest hos Sofie Hesselholdt &Vibeke Mejlvang. Bånd, flag og plisseret pynt fylder lokalet med røde, hvide og sorte farver, som var det en national mærkedag, der skulle fejres. Men scenen er forladt og som for sent ankomne gæster står publikum tilbage med efterladenskaberne – heriblandt en løve, der troner i midten af lokalet.
Den danske kunstnerduo Hesselholdt & Mejlvang arbejder med scenografiske installationer, der er præget af æstetisk såvel som politisk skarphed. De sammensætter genkendelige symboler og genstande fra kulturen omkring os – eksempelvis flaget og pentagrammet med deres genkendelige, men mangetydige referencer. I scenografierne møder man også ofte inventar og møbler, som kunstnerduoen har taget ud af hjemmets trygge rammer. Den okkulte og dystre stemning i Homeland Security kendetegner en tilbagevendende tematik omkring national selvforståelse. Det, som i mange andre sammenhænge opfattes som hyggeligt eller festligt, får hos kunstnerduoen en truende, utilnærmelig drejning, der stiller spørgsmålstegn ved den måde nationalitet ofte bliver praktiseret på.
Sofie Hesselholdt og Vibeke Mejlvang er begge uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Bor og arbejder i København
Kunstnerduoen, Hessselholdt & Mejlvang, arbejder i fællesskab om deres værker, som spænder fra installationer og skulpturer til ready-mades og bearbejdede fundne objekter. Deres fokus er arbejdet med sceniske rum/tableuer som forsøg på at forstå menneskelig aktivitet typisk i en samfundsdebatterende optik.
Senest har Hesselholdt & Mejlvang udstillet på Vaxjö Kunsthal i 2011 sammen med Svend Allan-Sørensen med udstillingen Mörkersyn , i Galleri 21 i Malmø med udstillingen Udflugt i Bælgravende mørke samt på gruppeudstillingen ENTER II på Kunsthallen Brandts i Odense.
Se videointerview med Hesselholdt & Mejlvang
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Kunst-workshops på Roskilde
To kunstnere fra Copenhagen Art Festivals formidlingsprogram, Anja Franke og Berit Nørgaard, vil hver præsentere et projekt på dette års Roskilde Festival (5.-8. Juli 2012).
De to projekter inviterer Roskilde Festivalens publikum til at deltage i kunst-events, der fungerer som sociale platforme for fordybelse, udveksling og interaktion.
I Anja Franke porcelænsmalings-workshop ’ Tea Bar WASTE SERVICE’ bliver festivalgæsterne inviteret til at dekorere brugt te-porcelæn efter et specielt mønster, skabt af Franke selv. Det færdigdekorerede service kommer til at indgå i et stort globalt testel sammen med hundredvis af andre Franke-mønstrede tedele fra tidligere performances.
’ARE YOU THINKING WHAT I AM THINKING’ er titlen på Berit Nørgaard bog-workshop. Her har du muligheden for at producere to blanke notesbøger; en til eget brug, og en du skal give til en fremmed festivaldeltager. Notesbøgerne giver workshopdeltagerne, såvel som den heldige udvalgte, mulighed for at dokumentere og reflektere over oplevelser og erfaringer under Roskilde Festivalen.
Deltag i ’Tea Bar WASTE SERVICE’ i Social Zone
Fredag d. 6. juli, kl. 12-14
Lørdag d. 7. juli, kl. 12- 14
Søndag d. 8. juli, kl. 12- 14
Deltag i ’ARE YOU THINKING WHAT I AM THINKING’ i Social Zone
Fredag d. 6. juli, kl. 14-16
Kutlug Ataman (TR)
Kutlug Atamans videoinstallation Beggars viser os en situation, som mange af os prøver at undgå: øjenkontakt med en tigger på gaden. Videoprojektionerne viser optagelser af personer fra en samfundsgruppe, som falder uden for de ”almindelige” fællesskaber. Optagelserne fokuserer på forskellige variationer af den gestik og de udtryk, som man oplever, når tiggere henvender sig for at få hjælp. En tavs kommunikationsform, som fremprovokerer følelser af medlidenhed, skyld, skam, anger eller frygt, og som får de fleste til at slå blikket ned.
I Atamans tidligere videoer fortæller personer i specielle eller marginaliserede livssituationer på opslugende måde om deres liv. I Beggars sker det modsatte. Vi får intet at vide om tiggernes baggrund, men får til gengæld mulighed for at nærstudere adfærden og gestikken i disse hverdagsdramaer. Vi kan selv digte historier om personerne, men samtidig bliver man sig bevidst som voyeur. Kunstneren stiller sit publikum i en tvetydig situation, som kan få en til at tvivle på hele situationen og vores rolle som beskuer: Er det ”rigtige” tiggere eller skuespillere, er kommunikationen ægte, og hvorfor er det så svært at etablere det minimale fæl- lesskab, som en ord- eller blikveksling er.
Ataman er uddannet filminstruktør og kunstner og bor og arbejder i London og Istanbul. Han er en af Tyrkiets mest markante samtidskunstnere og kombinerer i sine film en dokumentarisk stil med en generel interesse for mennesker. Her skildrer han ofte samfundets mest marginaliserede individer og undersøger, hvordan disse søger at udtrykke deres identitet. Med individet i centrum skaber værkerne refleksion over samfundet samt emner som social identitet og magtforhold.
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
J&K / Janne Schäfer & Kristine Agergaard (DE/DK)
I en farverig og sanselig blanding af performance og installation forvandles Storkespringvandet til et sensuelt bad, brændenælder til healende nektar, æsellort til guld og Amagertorv til en lejr. Projektets fire alkymistiske scener tager sig ud som levende tableauer over en livscyklus. Amagertorv transformeres til et organisk, magisk rum, hvor det skønne, luksuriøse og himmelske kædes sammen med det grimme, beskidte og jordiske i en rituel proces, som river rekvisitter og symboler med sig i en teatralsk leg, der lader faste identiteter slå revner. Værket afrundes om natten, hvor torvet omdannes til en mosaik af farvestrålende tæpper og måtter indtaget af folk, der sover og hænger ud, og synes at blive en allegori på civilisationens begyndelse eller ende. Via iscenesatte karakterer og udklædninger agerer kunstnerne publikums guider på rejsen gennem det excentriske, alternative samfund. Den tysk-danske kunstnerduo J&K, Janne Schäfer og Kristine Agergaard, undersøger det kreative forhold mellem fiktion og virkelighed. The Community Cycle, som danner en stærk kontrast til gågaden, forestillingen udspiller sig på, fejrer samtidig det offentlige rum som muligt sted for at afprøve idéer og handlinger på os alle som deltagere i produktionen af kultur og ceremonier.
J&K er Janne Schäfer og Kristine Agergaard. J&K undersøger gennem performance, installation og social intervention, hvordan virkelighed og identitet opfattes og konstrueres. Publikum ledes gennem iscenesatte, absurde, humoristiske og farvemættede universer, hvor kulturelle, religiøse og sociale referencer blandes og skaber nye sammenhænge. Gennem rituelle processer forsøger J&K at få publikum til at gentænke deres egen virkelighed og identitet gennem leg og rollespil. J&K bor og arbejder i København og Berlin.
J&K: The Community Cycle - Birth, Life Death and Afterlife
Se videointerview med J&K
Performance in 4 parts
Amagertorv
Læs mere
The Community Cycle. Birth - Transforming Water into Water
26. aug. kl. 10:00-12:00
Se video
The Community Cycle. Life - Transforming Poison into Nectar
27. aug. kl. 13:00-16:00
Se video
The Community Cycle. Death - Transforming Shit into Gold
29. aug. kl. 20:00-23:00
Se video
The Community Cycle. Afterlife - Transforming Space into Space
30. aug. kl. 23:00-04:00
Se video
Heike Mutter & Ulrich Genth (DE)
Heike Mutter & Ulrich Genth laver alsidige sociale projekter som undersøger institutionelle strukturer i det offentlige rum. I 2008 skabte duoen et projekt om og med kloakarbejdere i München hvor interviews, historier og oplevelser fra omkring 80 arbejdere blev samlet i et allegorisk, Hieronymus Bosch-inspireret maleri. Det færdige maleri blev doneret til de involverede arbejdere, men dele af værket det levede videre i det offentlige rum via store reklametavler rundt omkring i byen. På den måde fik alle Münchens indbyggere indsigt i kloakarbejdernes erfaringer fra byens mørke undergrund. Begge bor og arbejder i Hamborg.
Latifa Echakhch (FR/MA)
Fantasia består af en gruppe tilfældigt placerede flagstænger uden flag, som hælder og vælter i alle retninger, lapper ind over og krydser hinanden. Værket står placeret ved boligkvarteret Nyboder. Som en punktering af de ellers pæne rækker af flagstænger med flag i alle farver, der ofte smykker internationale organisationer og kongresser, fratages det stærke nationale symbol her sin alvor og patos og bliver harmløst og komisk. Værket minder samtidig om vores egen konventionelle opfattelse af de ting, vi omgiver og definerer os selv med. Med få forskydninger kan genstande løsrives fra deres kulturelle betydning og vores forfinede, formelle adfærd i verden dermed frigøres. Latifa Echakhch undersøger nationalitet, religion og kultur. Hun dekonstruerer velkendte kulturelle ting fra hverdagen og anbringer dem i nye kontekster, som røber deres hulhed. De ofte stereotype betydninger, vi per automatik læser ind i ting, udstilles og forvrænges og peger således på vores egen rolle i at opretholde – eller bryde – tingene, som de er. Ét kan altid blive til noget andet.
Echakhch bor og arbejder i Paris. Hun bruger sin egen kulturelle identitet som udgangspunkt for sine kritiske undersøgelser af nationalitet, religion og kultur. Velkendte kulturelle objekter placeres i nye kontekster så meningen fordrejes. De ofte stereotype betydninger vi per automatik læser ind i objekterne udstilles og forvrænges. Værket Fantasia blev vist på Venedig Biennalen i 2011.
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Arturas Raila (LT)
Den litauiske kunstner Arturas Railas Power of Earth, Mapping Copenhagen geoenergi-kort over København, der integrerer skulptur, fotografi og performance, præsenterer en alternativ, usynlig virkelighed for os – den okkulte by og dens subkultur. Installationen er udarbejdet i samarbejde med to eksperter, som ud fra hedenske traditioner kortlægger områder gennem måling af energilinjer. Kortlægningen har fundet sted på en fem dages vandring i København, hvor den ene brugte kobberpinde som instrument, mens den anden, som et medie, fornemmede magnetstrømninger og felter i byen. Geoenergi-kortet, som indtager det meste af gulvet i udstillingsrummet, skaber et nyt rum i byen, og besøgende udfordres til at genopleve nærmiljøet ud fra parametre, der faktisk ikke kan ses, kun sanses. I sin praksis samarbejder Arturas Raila med sociale grupper, der står uden for ordinær mainstreamkultur, om en værkproduktion, der er kritisk over for national identitet og andre institutioner, der promoverer det ensartede. Installationen fungerer som et forstyrrende element, idet den tilbyder en anden forståelse for vores fællesmenneskelige sameksistens, som ikke handler om, at vi alle er ”sammen om byen”. Tværtimod bringer Arturas Railas projekt en esoterisk dimension til vores forståelse af vores omgivelser og en ny urban optik, der henviser til det fællesskab med andre, andet og anderledeshed, byen også er gjort af frem i lyset.
Arturas Raila arbejder og bor i Vilnius, Litauen. Han underviser på Fotografi- og Medieinstuttet på Vilnius Kunstakademi.
I arbejdsprocessen samarbejder Raila typisk med specifikke sociale grupper eller subkulturer om at producere værker, der indgår i en diskurs, der er kritisk overfor institutioner og national identitet.
Se videointerview med Arturas Raila
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Søren Thilo Funder (DK)
Søren Thilo Funders videoinstallation Sal Paradise om eksperimentelle minisamfund i Mexico udforsker alternativer til den almindelige moderne levevej. Værket væver to romaner sammen i en virkelig ramme. Den ene er Walden Two, en utopisk science fiction-roman fra 1949 skrevet af adfærdspsykologen B.F. Skinner, hvori forfatterens alter ego Prof. Burris besøger det uhyggeligt perfekte minisamfund Walden Two. Dette opdigtede samfund blev i 1970erne model for virkeliggørelsen af flere selvorganiserede samfund, hvoraf den ene var Los Horcones i den mexicanske ørken. I Sal Paradise genbesøger vi virkelighedens Los Horcones 40 år senere. Filmen iblander den reelle, dokumentariske beretning fra nutidens Walden Two en fiktiv fortælling om en ny Prof. Burris, som leder efter fortidens Walden Two, men kun finder resterne af denne fortid.
Den anden roman er Jack Kerouacs beatklassiker On the Road fra 1957. Romanens hovedperson, den eventyrlystne Sal Paradise, fungerer som alter ego for hovedpersonen i Søren Thilo Funders værk – en ung mand der driver rundt i Mexico Citys mylder, fra ét dagsarbejde til et andet. En tredje karakter spiller en vigtig rolle i værket, Marciel Beltran, der som et spøgelse fortæller om sin egen død i Tlatelolco-massakren, som fandt sted i Mexico City i 1968. Funders sammensatte fiktioner, iscenesat på virkelige, genkendelige steder, viser hans interesse for paradokserne i det moderne samfund, hvor et fællesskab hurtigt kan resultere i eksklusion.
Søren Thilo Funder har studeret på Det Kongelige Danske Kunstakademi 2002-2008), The School of Art and Architecture på University of Illinois at Chicago (2006–2007) og på The European Film College (2000–2001). Han bor og arbejder i København.. Funder har i år bl.a. deltaget i RENCONTRES À BEYROUTH AT BEIRUT ART CENTER og på OSLO SCREEN FESTIVAL. Netop nu er han aktuel på EVA INTERNATIONAL BIENNIAL OF VISUAL ART – “AFTER THE FUTURE” i Irland.
Se videointerview med Søren Thilo Funder
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
Filmscreening: El Grito
Den Frie Udstillingsbygning
29. aug. kl. 19:00
Læs mere
Ann Lislegaard (NO/DK)
To store, animerede ugler med lysende øjne har en usammenhængende monolog og opfører med baskende vinger en art sær dans. I baggrunden vibrerer droner. Forholdet mellem mennesket og maskinen og hukommelsen og indfølingsevnen, som det, der antageligt skelner de to, vendes og drejes i Ann Lislegaards rumlige installation. Med reference til tv-serien Twin Peaks’ foruroligende omkvæd ”The owls are not what they seem” – som råder en til ikke at stole på nogens eller nogets fremtoning – ved vi ikke, hvad vi kan forvente af Lislegaards dystre orakel-ugler. Installationen er inspireret af Philip K. Dicks post-apokalyptiske roman Do Androids Dream of Electric Sheep (bogen bag filmen Blade Runner), som beskriver en dystopisk, nær fremtid. Her er verdens befolkning og dyr hårdt medtagne, og androider kan efterhånden kun skelnes fra mennesker på grund af deres manglende empati. Romanen stiller spørgsmål ved vores idé om ophav og erfaring og illustrerer, hvordan der kan opstå nye spilleregler i et samfund, hvor de gamle er trådt ud af kraft. Ann Lislegaard er interesseret i det spekulative og subversive potentiale, der findes i science fiction-genrens ukendte fremtider. Her kan alt ske, og det bruger Lislegaard til at kaste lys over, hvad der reelt sker omkring og imellem os lige nu.
Uddannet på Kunstakademiet i København 1988-93, bor og arbejder i København og New York. Har siden 2004 været professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi.
I sine værker undersøger hun rammerne for perception og hvordan vi oplever verden og dens konstruktioner. Hun forholder sig til vores fællesmenneskelige referencerammer er især optaget af virkelighedsskildringer i ikoniske science fiction værker.
Udstilling: Beyond Good and Evil
Den Frie Udstillingsbygning
24. aug. - 30. sep.
Læs mere
INVISIBLE PLAYGROUND (DE)
Siden 2009 har kollektivet Invisible Playground brugt byen som en scene for lege og konkurrencer med publikum som deltagere. Gruppen, der består af spiludviklere, teaterfolk, kunstnere, musikere og fagfolk, iscenesætter stedsspecifikke, interaktive spil, som bruges til at undersøge byens rum, brugere, infrastruktur og forbindelserne herimellem i 1:1. Spillene gør brug af sport, teater, rolle- og computerspil og rekvisitter, men i en levende udgave, der sender deltagerne på ture ned ad trapper og op i elevatorer gennem byens gader, undergrund, busser og indkøbscentre i færd med at udføre diverse missioner og nå i mål uden at ”dø” undervejs. Til Copenhagen Art Festival inviterer Invisible Playground til en Copenhagen Game Tour, hvor deltagerne prøver fire forskellige spil alt imens de bevæger sig gennem Københavns indre by. Spillene gør deltagerne opmærksomme på, hvordan rummet er udformet, hvordan vi navigerer i det, og hvilken indflydelse vi har – eller ikke har – på det. Pludselig genoplever man byen fra et barneunivers, føler sig bange og spændt, truet eller befriet, alt efter tilfældige urbane situationer. Spillets regler får én til at ændre sin adfærd i vante omgivelser og skærper vores forhold til de steder, vi bor og bruger. Projektet er realiseret i samarbejde med DAC – Dansk Arkitektur Center.
Invisible Playground arbejder med stedsspecifikke og interaktive spil. Gruppen undersøger byens rum, infrastruktur og sociale netværk ved at konstruere ’oplevelses-systemer’ oven på dem. Systemerne fungerer som en blanding af teater og interaktive spil, der giver deltagerne mulighed for at opdage de skjulte legemuligheder i de rum, som de også til hverdag færdes i. Gruppen ønsker med deres spil at lege med relationerne mellem mennesker og de områder de bebor, samt den teknologi de bruger i deres hverdag. Gruppen er baseret i Berlin.
Se videointerview med Invisible Playground
Invisible Playground: The Copenhagen Game Tour
Performance, spil
Storkespringvandet, Amagertorv
26. aug. kl. 14:00-17:00
27. aug. kl. 16:00-19:00
Læs mere
GEORG WECKWERTH (DE)
Georg Weckwerth arbejder både som kunstner og kurator. Weckwerth arbejder ofte ud fra ønsket om at skabe helhedsuniverser, og inddrager gerne både film, video, foto, lyd og teater. Weckwerth bor og arbejder i Wien og Berlin.
Se videointerview med Georg Weckwerth
LISTEN TO YOUR CITY — LISTENING TO ART: A TOWER FULL OF SOUNDS ETC.*
Kurateret af Georg Weckwerth (DE)
25. AUG. – 2. SEPT. 10:00-20:00
Herefter LØR+SØN 12:00-17:00, frem til 4. NOV
Sted: Knippelsbro
Brotårnet mod syd, samt udenfor på selve broen
Læs mere
Otto Karvonen (FI)
Midt i strømmen af travle shoppere på Strøget i København dukker to uniformerede personer op. De ligner grænsevagter og bærer rundt på et stort metalhegn. Kort efter dukker endnu et hegn op, båret af to personer i samme uniformer, og kort herefter et tredje hegn. De uniformerede personer bevæger sig ind mellem de forbipasserende, sætter hegn op, så strømmen af personer inddeler sig i midlertidige grupperinger. Vagterne drejer rundt, går frem og tilbage, sætter hegnene sammen, deler sig op igen, tilsyneladende ud fra en tilfældig koreografi. Den finske kunstner Otto Karvonen arbejder med performative handlinger og midlertidige, skulpturelle installationer. Hans projekter griber ind i byrummets hverdagssituationer og forandrer oplevelsen af dem.
Karvonens nye performanceprojekt, The Quest for a Border, udspiller sig på byens travleste gågade og er inspireret af idéen om grænser og den måde, de konstant bliver genforhandlet mellem individer, grupper og folkeslag: ”Der er altid en søgen efter en grænse, uanset hvor meningsløs eller uproduktiv den måtte være”. Hans værker stiller ofte skarpt på, hvordan vi med vores sprogbrug er med til at beskrive og definere forskellige grupper i samfundet, og hvordan ord i nogle tilfælde kan få samme funktion som ”hegn”, der deler fællesskaber op. En beslægtet tematik udfolder sig i hans humoristiske projekt Public Space Occupation Kit, der består af en taske med fire trafikkegler, en rulle afspærringsbånd og en foldestol, som man kan tage med ud i byrummet og bruge til at afskærme en midlertidig privat zone til sig selv midt i det offentlige rum.
Karvonen er uddannet fra University of Art and Design i Helsinki og Sandberg Institute i Amsterdam. Han arbejder primært med midlertidige performative interventioner og installationer i offentlige rum. Her tilføres forholdet mellem offentlige og personlige rum en god portion humor. Eksempelvis på et vejskilt med teksten “Keep Crossing Fingers”, hvor et officielt sprog i bybilledet blandes med humor.
Se videointerview med Otto Karvonen
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Performance
Nikolaj Kunsthal
Sted: Amager Torv
25. aug. kl. 13:00
Læs mere
Yorgos Sapountzis (GR)
I anledningen af Copenhagen Art Festival præsenterer Overgaden en soloudstilling af den græske kunstner Yorgos Sapountzis. Sapountzis skaber en farverig totalinstallation specifikt til Overgadens udstillingsrum. Med afsæt i byens skulpturer og monumenter undersøger Sapountzis de politiske, ideologiske og kulturelle mekanismer, der ligger bag opførelsen af offentlige mindesmærker, og navnlig vores forhold til dem i dag. Ved at fremhæve monumenternes fysiske tilstedevær her og nu frem for den historiske kontekst, de er indlejret i, udfordrer han forestillingen om en statisk kollektiv erindring.
Yorgos Saopountzis er uddannet fra School of Fine Arts i Athen og Universität der Künste i Berlin. Han har en række soloudstillinger bag sig, senest hos Isabella Bortolozzi, Berlin, 2011, Simone Subal Gallery, New York, 2011, Ursula Blickle Foundation, Kraichtal, 2012 (aktuel), og Westfälischer Kunstverein, Münster (åbner juni 2012). Yorgos Sapountzis bor i Berlin.
Udstilling - Yorgos Sapountzis: Deus ex machina
Overgaden Institut for Samtidskunst
24. aug - 21. okt.
Læs mere
Performance
Overgaden Institut for Samtidskunst
Sted: Under Ejner Nielsens mosaikloft ved Stærekassen, Det Kongelige Teater, Tordenskjoldsgade 5, 1017 København K
28. aug. kl. 22:00
Læs mere
Middag og oplæsning
Overgaden Institut for Samtidskunst
20. okt. kl. 17:30
Læs mere
Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA)
Rafael Lozano-Hemmer er kendt verden over for sine spektakulære, interaktive værker. På udstillingen kan man opleve et af de seneste, nemlig lyd- og lysinstallationen Voice Array. Oplevelsen aktiveres ved, at man taler ind i et samtaleanlæg, hvorefter ens stemme oversættes til lysglimt, der flammer op og danner et unikt mønster. Efterfølgende opleves et kor af stemmer og lys, som stammer fra tidligere optagelser af andre publikummer, og til sidst høres kun en enkelt stemme tydeligt og klart. Denne sidste stemme høres for sidste gang, fordi kunstneren har indrettet systemet sådan, at der maksimalt er plads til 288 optagelser. Den ældste optagelse må derfor slettes til fordel for den seneste. Lige så besnærende Lozano-Hemmers værk er, lige så tvetydig og kritisk er det, når systemet kvantificerer den enkeltes unikke stemme og sletter den, når der ikke længere er plads. Værkets mange stemmer spørger til, hvilke relationer vi skaber sammen, gennem vores kommunikation, når den bliver medieret af elektroniske systemer.
Lozano-Hemmer arbejder i krydsfeltet mellem interaktive installationer, arkitektur og performancekunst og er primært interesseret i at skabe rum for offentlig deltagelse og interaktion, i særlig grad via computerteknologi og overvågning. Han repræsenterede Mexico på Venedig Biennalen i 2007, og hans værker har siden været vist på biennaler i Sydney, Liverpool, Shanghai, Istanbul, Seoul, og New Orleans.
Se videointerview med Rafael Lozano-Hemmer
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Lise Harlev (DK)
Nikolaj Kunsthals tårn ligner ikke sig selv. Det har et budskab til os. Går man rundt om tårnet og ser alle fire sider, danner en række bogstaver på tårnets sider tilsammen sætningen ”The moment you read these words, they are no longer mine, but your words.”
Lise Harlev, som står bag værket, er kendt for sit arbejde med udsagn, der tilsyneladende virker meget personlige, men ofte rummer en almen og uomgængelig sandhed. Det personlige indhold står i kontrast til kommunikationsformen, med dens offentlige karakter i form af forskellig slags skiltning, hvor budskaberne omhandler situationer og sammenhænge, vi kender fra hverdagen.
Udsagnet på Nikolaj Kunsthals tårn pointerer en indlysende præmis, der gælder al kommunikation, nemlig at ordene vandrer fra afsender til modtager, og at vi altid forstår budskabet på vores egen måde – vi gør ordene til vores egne. Udsagnet virker generøst: ordene er dine. Men Harlevs udsagn får tilføjet en ambivalens i kraft af den ophøjede placering på kirketårnet, der måske også peger på enevældens og kirkens befalinger eller på propagandaens og massekommunikationens budskaber, der kan brede sig som en virus.
Hvor tårnets udsagn har en autoritativ, almengyldig undertone, kredser Lise Harlev om den individuelle tvivl og måden, vi forholder os – både uudtalt og udtalt – til fællesskabet som ramme for vores tanker og handlinger i sit tidligere værk I Don’t Always Agree, som vises indenfor i kunsthallen. Her bruger Harlev det traditionelle demonstrationsskilt – ikke som talerør for politiske synspunkter, men for en understrøm af tanker omkring dét at ytre sig og deltage i en demonstration. Harlevs penible sandheder rammer plet, når det drejer sig om tabubelagte banaliteter eller oversete grundvilkår i menneskers måde at leve sammen på. Som en slags kunstnerisk antropolog vender hun vrangen ud på fællesskabets konventioner.
Uddannet fra Städelschule i Frankfurt Am Main og Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2002. Harlev beskæftiger sig bl.a. med identitet og danskhed og er især kendt for sit grafiske arbejde med formater, som vi kender fra det offentlige rum – plakater, skilte mm. Ved at kombinere subjektive udsagn med skilte opstår en spænding mellem layout og subjektivt udsagn.
Se videointerview med Lise Harlev
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Katarzyna Kozyra (PL)
Filmen Summertale er en grotesk og gådefuld genfortælling af brødrene Grimms klassiske eventyr Snehvide. Foruden kunstneren i hovedrollen som en Snehvide-lignende figur optræder en kvintet af kvindelige dværge, en drag-queen med navnet Gloria Viagra og den lapsede operasanger Maestro.
Dværgene lever et harmonisk liv i idylliske omgivelser, indtil Snehvide og de to følgesvende vokser ud af nogle paddehatte midt i dværgenes fine, pertentlige have. De tre aparte gæster bliver godt modtaget, men lykken får hurtigt en ende, da deres opførsel bliver utålelig for værterne. En dramatisk slutning er klimaks i den groteske historie, som fører eventyrgenrens form tilbage til sine ofte voldelige rødder.
Kozyra bruger eventyrgrebet som en fortælleform, hvor de fleste europæere kan nikke genkendende til historiens opbygning såvel som de stereotypiske figurer. Men ved hjælp af grotesk overdrevne situationer og figurer stiller hun spørgsmålstegn ved det genkendelige og forudsigelige. Filmen spørger til fællesskabets grænser, til hvor langt vores tolerance rækker og til kunstens rolle som forstyrrende faktor.
Video- og performancekunstner Katarzyna Kozyras værker diskuterer eksistentielle problemstillinger, hvor kulturelle tabuer, social adfærd og stereotyper er omdrejningspunktet. Her leger Kozyra med forholdet mellem det groteske og det perfekte i skæve universer befolket af dværge og tvekønnede mennesker.
Kozyra er uddannet på Academy of Fine Arts i Warszawa og bor og arbejder i Warszawa og Berlin.
Se videointerview med Katarzyna Kozyra
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Artist Talk
Nikolaj Kunsthal
6. sep. kl. 17:00
Dias & Riedweg (BR/CH)
Individets stemme og måden, vi handler og reagerer på i det offentlige rum, er omdrejningspunktet for Dias & Riedwegs videoværk Throw. Filmen viser, hvad der skete, da kunstnerne i 2004 tilbød Helsinkis borgere at kaste ting på en glasplade, som stod foran deres kamera. Ingen forklaringer følger, når æg, ure, sten og alskens objekter kastes mod kameraet. De personlige ”gadeoprør” kontrasteres med arkivfotos af tidligere demonstrationer i Helsinki, som kunstnerne har klippet sammen med videooptagelserne. Vores evner og metoder til at råbe samfundet op kommer under luppen hos Dias & Riedweg.
Optagelserne fra Throw indgår også i værket Moving Truck, som har været vist flere steder i verden og nu også i København. Her bliver videoværket projiceret op på bagenden af en flyttebil, der kører rundt i byens gader. I hver by, hvor projektet med flyttebilen har været realiseret, bliver reaktionerne på filmen optaget og derpå vist på flyttebilens bagende i den næste by. I Moving Truck møder vi altså ikke bare de demonstrerende Helsinki-borgere, men ser også, hvordan folk andre steder i verden har reageret på gadeoprørerne i den finske hovedstad. På den måde forskyder Dias & Riedweg reaktionernes sammenhæng og udforsker, hvilken kraft systemkritiske ytringer har, og hvilken måde de opfattes på i forskellige offentlige rum rundt om i verden.
Som en kommentar til individets magt (eller mangel på samme) kan publikum desuden styre en fjernstyret miniatureudgave af samme flyttebil rundt i Nikolaj Kunsthals udstilling.
Se videointerview med Dias & Riedweg
Udstilling: Conversations
Nikolaj Kunsthal
24. aug. - 21. okt.
Læs mere
Street action: Moving Truck
Nikolaj Kunsthal
Sted: Højbro Plads
24. aug. kl. 21:00
Læs mere
Kunsthallerne i København?
TIRSDAG D. 22. MAJ KL. 17-19 I KUNSTAKADEMIETS STORE ATELIER - Når København om kort tid formodentlig kommer op på syv kunsthaller, vil de så flå kødet ud af munden på hinanden, eller vil de skabe en øget synergi og sætte København på landkortet som en metropol for international samtidskunst? Hvordan sikrer vi, at det sidste sker? Foruden de allerede eksisterende fem kunsthaller: Charlottenborg, Kunstforeningen Gammel Strand, Nikolaj, Overgaden og Den Frie Udstillingsbygning kommer som bekendt to nye, internationale kunsthaller for samtidskunst snart til: dels den privatejede Faurschou Art Foundation i Nordhavn, der adskiller sig fra andre kunsthaller ved at have en privat samling, dels Kunsthal København, en - såfremt den realiseres - nybygget, 4000 kvm stor kunsthal i Carlsberg-området, som bliver til på initiativ af galleriejeren Nicolai Wallner og arkitekten Kristoffer Weiss. Hvordan skal den kunstneriske og kuratoriske arbejdsfordeling være mellem disse kunsthaller, og hvordan sikres et højt, kunstfagligt niveau til glæde for publikum? Arrangementet er gratis og åbent for alle interesserede.
Paneldeltagere: Mikkel Bogh, rektor for Kunstakademiet,
Mads Damsbo, Formand for Foreningen af Kunsthaller i Danmark,
Henriette Bretton-Meyer, leder af Overgaden, Institut for Samtidskunst,
Elisabeth Delin Hansen, leder af Kunsthallen Nikolaj
Kristoffer Weiss, arkitekt og initiativtager til Københavns Kunsthal på Carlsberg, sammen med galleriejer Nicolai Wallner.
Læs også interview med Mads Dambo, formand for foreningen af kunsthaller i Danmark
Læs mere om: Copenhagen Art Festival
Læs mere om De Fem Kunsthaller, som arrangerer festivalen
Pressemøde
Copenhagen Art Festival præsenterer det officielle program for festivalen for den danske presse på Kunstforeningen GL STRAND. Her fortæller festivalleder Lene Crone Jensen om festivalens koncept og udstillingsprogrammet på fem københavnske kunsthaller. Kurator Christian Skovbjerg Jensen præsenterer kunstprojekter i offentlige rum og udviklingsleder for Den Frie Udstillingsbygning Malene Natasha Ratcliffe redegør for samarbejdet mellem fem københavnske kunsthaller, som i fællesskab arrangerer Copenhagen Art Festival.
Fællesskaber
Temaet for Copenhagen Art Festival er ‘Fællesskaber’. Alle medvirkende kunstnere kommenterer og forholder sig til fællesskaber på hver deres måde. Flagstænger uden flag peger i alle retninger og opløser forestillingen om et nationalt fællesskab i den marokanske kunstner Latifah Echakhchs værk Fantasia. Den unge skotske kunstner Ruth Ewan går i samspil med Danmarks verdensberømte fristad Christiania, når hun i løbet af festivalperioden udforsker alternative fællesskaber og danner et orkester, som fortolker gamle protestsange. Installationen Soil af Rejane Cantoni og Leonardo Crescenti fra Brasilien bringes først til live, når publikum træder på det og i fællesskab udløser en mekanisk bølge.
kunstnerliste
Workshop med Tina Scherzberg
Hele foråret 2012 er Tina Scherzberg huskunstner på Copenhagen Art Festival som en del af formidlingsprogrammet KUNST.NU! Hun leder i alt fire workshops om fælleskaber.
Tina Scherzberg beskriver følgende om sin første workshop med en 6. klasse fra Sønderbroskolen:
"Så kom jeg igang med min 2. Workshop, denne gang med en 6. Klasse. Det skulle vise sig at blive nogen interessante dage! Vi fik igen lov til at have base på Den Frie Udstillingsbygning. Igen er temaet Fællesskab og vi talte en del om hvad fællesskab betyder i forhold til en selv, i forhold til det samfund vi lever i og i forhold til samtidskunst. Alle fik to minutter til at brainstorme over ordet Fællesskab og vælge de to vigtigste ord. Mange lagde fokus på, at fællesskab for dem var familie og venner."
Foto: Tina Scherzberg
Workshop om Fællesskaber
Hele foråret 2012 er Tina Scherzberg huskunstner på Copenhagen Art Festival som en del af formidlingsprogrammet KUNST.NU! Hun leder i alt fire workshops om fælleskaber.
Tina Scherzberg beskriver følgende om sin første workshop med en 7. klasse fra Albertslund Lilleskole:
"Vi vil prøve at sætte ord på begrebet og sammen tale om hvornår er man indenfor fælleskab, udenfor fællesskab og hvornår skaber man nye fællesskaber? Vi taler om de stedsbestemte fællesskaber (skolen, klubber, sport, politik, gåtur med hunden..) De nære fællesskaber (venskaber, familie, ens følelsesliv…) og det brede fællesskab (politik, samfundet…)"
Foto: Tina Scherzberg
Tina Scherzberg har i samarbejde med Copenhagen Art Festival iværksat et huskunstnerprojekt, hvor hun skal lede workshops for fire skoleklasser fra forskellige skoler i Region Hovedstaden. Projektet tager afsæt i diskussioner og erfaringer af fællesskaber for børn i starten af puberteten. Festivallen har modtaget støtte fra Kunstrådets Huskunstnerordning og samarbejdet er gået i gang december 2011. Projektet omfatter to perioder med workshops i løbet af foråret 12, hvor eleverne besøger kunsthallerne og arbejder med fællesskabsytringer/statements. I den efterfølgende produktionsfase får eleverne indblik i og konkrete erfaringer med udvalgte kunstneriske arbejdsprocesser og -metoder i formgivningen af deres egne udsagn og værker samt tilrettelæggelse af den afsluttende udstilling som præsenteres og formidles under festivalen via nettet og i byrummet. Eleverne deltager i løbet af projektet og i festivalens første dage i et formidlingsseminar som skal give dem redskaber til selv at formidle og dele deres viden og oplevelser af festivalens kunstværker og fællesskaber med andre børn og brugere.
24/8 - 2/9 2012
Den 24. august 2012 åbner Copenhagen Art Festival, og så går det løs i 10 intensive festivaldage frem til 2. september 2012. Herefter fortsætter udstillingerne på kunsthallerne hele efteråret.
KUNST NU!
Copenhagen Art Festival starter 24. august 2012, men vi tager hul på begivenhederne allerede i foråret med et lærerigt og legende forårsprogram. Programmet vil bestå af workshops, dialogiske møder og debatter, som alle stiller skarpt på kunstneres måder at arbejde på, og på værker med et særligt fokus på fællesskaber. Programmet henvender sig til skoler, uddannelser, arbejdspladser og foreninger. Få flere oplysninger om vores forårsprogram KUNST NU! på telefon: 26 11 89 95, mandag, tirsdag og torsdag 9.00 – 15.00 eller på e-mail: booking@cph-artfestival.org
Vi byder på et glas vin og lidt mad, inden I har mulighed for at gå videre til Den Frie Udstillingsbygnings debatarrangement “Kunstnerfællesskaber som ramme for ny- tænkning og fordybelse” kl. 18.30.
kunstnerfællesskaber
9. MAJ 2012 KL. 18:30, DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING - Med udgangspunkt i den aktuelle udstilling Skulpturmanifestationer sætter vi fokus på samarbejde og på eksperimenter med skulpturmediet som udtryk og format. Den Frie Udstillingsbygning har inviteret en række aktører til at deltage i aftenens arrangement, hvor kunstnerfællesskaber som organiser- ing, metode og ramme for nytænkning og fordybelse diskuteres. Debatten stiller skarpt på udfordringer og perspektiver i det fælles arbejde, den gensidige inspiration, den fælles målsætning og det fælles medie, der danner ramme for kunstneriske diskussioner og undersøgelser. GRATIS DELTAGELSE, NÅR ENTREEN ER BETALT
Foto: Anders Sune Berg
Let's do it together
22. MARTS KL. 17:00 - 19:00, OVERGADEN INSTITUT FOR SAMTIDSKUNST - I disse år ses en stigende tendens til at kunstinstitutioner indgår i forskellige netværk. F.eks. er Copenhagen Art Festival netop et samarbejde mellem Københavns fem kunsthaller. Formålet med aftenens debat er at diskutere, hvordan disse samarbejder kan fungere, og hvilken funktion de kan have i forhold til både udstillere og publikum. Vi har inviteret Binna Choi, leder af Casco – Office for Art, Design and Theory i Utrecht og Alessio Antoniolli, leder af Gasworks i London, til at fortælle om deres erfaringer og visioner på området. Begge institutioner indgår i en række interessante netværk både på et lokalt, nationalt og internationalt plan. Arrangementet foregår på engelsk. GRATIS ENTRE
Foto: Overgaden Institut for Samtidskunst
Søren Thilo Funder (DK)
I byens udkant er folk samlet for at udvise borgeren og banditten Friedlos, idet de udfører det traditionelle hedenske fordrivelsesritual. I fordrivelsen af banditten påvises det modernes samfunds tilbagevenden til en retorik og etik, der viser analogier med Det Vilde Vesten, heksejagt og stammesamfund. Friedlos (Aka The Bandit Wolf-Man) kan ses på følgende venues fra 9. - 26. februar 2012: Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen Gl. Strand, Kunsthal Charlottenborg, Overgaden Institut for Samtidskunst og Nikolaj Kunsthal, BLACK POP Contemporary Art Gallery ved Paludan Bogcafé, Hotel Fox, Den Sorte Diamant og Props Coffee Shop i København.
Still: Søren Thilo Funder
Læs mere om: Filmprogrammet, som Copenhagen Art Festival præsenterer under Wondercool
Wooloo (DK)
Kunstnergruppen Wooloo, Martin Rosengaard og Sixten Kai Nielsen, arbejder med en mangearmet, ofte involverende og politiserende praksis, som overdriver situationer med henblik på at udfordre vores selvforståelse, sociale koder og omgang med hinanden.
I gården på Charlottenborg står en overdimensioneret slikautomat, hvor man for tyve kroner kan trække en kugle. Maskinens spiselige slikkugler indeholder ægte hår fra danske finansfolk og ejendomsspekulanter, der har tjent formuer på deres involvering i finanskrisen, fint forarbejdet til lækkert slik. Værket henviser til de komplekse processer, der har berøvet fællesskabet for milliardsummer og gjort privatpersoner til samfundets vindere. Med reference til kannibalistiske ritualer, hvor den spisende ønsker at overtage fjendens styrke, viser Bonus Balls umiddelbart modstand mod det kapitalistiske system. Men alt imens det at spise dele af individer, der har ædt af det offentliges kasser, til at begynde med ligner en hævngerning, repræsenterer ritualet dog snarere vores modstandsløse sameksistens med samfundets udplyndrere. Hverken værket eller den, der betaler for at spise af det, skaber egentlig modstand mod kapitalen, men indlemmer nærmere konsumenten i markedets logik. Bonus Balls udforsker dermed afstanden mellem vores forestilling om menneskeligt fællesskab og den reelt usolidariske samfundsmodel.
Bonus Balls
Charlottenborg, Gården
24. aug.-15. nov.
Læs mere
Vladimir Tomic (BIH/DK)
I Vladimir Tomićs film Unfinished Journeys følger vi Niels, som er halvt dansk og halvt inuit. Omdrejningspunktet er fortællingen om Niels’ forhold til sine grønlandske rødder, hvor f.eks. den traditionelle dans med masker og trommer har været opført gennem generationer. Det er en fortælling, hvor et poetisk billedsprog og storslået grønlandsk natur møder en socialpolitisk virkelighed med dokumentariske optagelser af hverdagslivet i Grønland.
Centralt for Tomićs film står spørgsmålet om, hvordan en kulturel identitet som inuit er blevet påvirket, efter at den i årevis har været pålagt danske samfundsnormer. Er det muligt at opretholde en grønlandsk selvforståelse, selvom et udefrakommende system truer med at udviske den? I filmen møder vi også kunstneren Julie Hardenberg og forfatteren Helene Thisen, der ligesom Niels lever med en splittet, kulturel identitet. Problemstillingen bliver både foldet ud i de dokumentariske optagelser, men også i filmens billedpoesi, hvor is, vand, damp og skyer kredser om et transformationstema og slår en mystisk stemning an. Med Unfinished Journeys forsøger Tomić at give en forståelse af, hvilke konsekvenser koloniseringen af Grønland har for inuittens identitet som individ og som en del af et samfund.
Uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. Bor og arbejder i København.
Vladimir Tomic arbejder i sine film i krydsfeltet mellem samtidskunst og eksperimentel dokumentation. Han er inspireret af de universelle og menneskelige spændinger, der kommer til udtryk i forbindelse med strukturelle forandringer i samspillet mellem individ og samfund.
Vladimir Tomic har udstillet på Kunsthallen Nikolaj med Videokunstfestival i 2012 og på den eksperimenterende The Zero Budget Biennial i 2010.
Se videointerview med Vladimir Tomic
Udstilling: Unfinished Journeys
Kunstforeningen GL STRAND
24. aug. - 11. nov
Læs mere
Ruth Ewan (GB)
Den unge kunstner Ruth Ewan (f. 1980 i Aberdeen og bor i London) arbejder ofte med enkeltpersoner og grupper, der har brugt kreative midler til at genskabe og omforme verden omkring dem. Hendes udstilling på Charlottenborg er centreret omkring en stor nyproduktion, der udstiller et kæmpe arkiv af samtidens instrumenter indsamlet fra folk i hele Københavnsregionen, og som udforsker orkestret som metafor for et utopisk samfund eller fællesskab. Projektet involverer research på Christiania, den berømte fristad midt i København, samt på Musikhistorisk Museum. Desuden trækker projektet referencer til forhistoriske musikinstrumenter fra Skandinavien særligt ud fra den svenske musikarkæolog Cajsa S. Lunds forskning. Nogle af de vigtigste elementer i Ewans projekt under festivalperioden er dannelsen af et alternativt orkester samt en særlig musikaften, der afholdes på det legendariske spillested Loppen på Christiania.
Charlottenborg præsenterer to udstillinger som sit bidrag til Copenhagen Art Festival i efteråret 2012. Udstillingerne med den danske kunstner Joachim Koester og den skotske kunstner Ruth Ewan afspejler begge temaet ’fællesskab’, som ligger til grund for festivalen som helhed - og disse udstillinger vil hver især udforske forestillinger om alternative fællesskaber.
Ewan er uddannet ved Edinburgh College of Art og bor og arbejder i London. Kunstnerens seneste soloprojekter inkluderer: Brank & Heckle, Dundee Contemporary Arts (2011); Liberties of The Savoy, Frieze Projects London (2012); Music Without Masters, Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2012). Kunstnerens seneste gruppeudstillinger inkluderer: The Human Pattern, Kunsthall Oslo (2011), Younger Than Jesus, New Museum, New York (2009); Altermodern: Tate Triennial, Tate Britain, London (2009); Life, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk (2011).
Se videointerview med Ruth Ewan
Udstilling
Kunsthal Charlottenborg
24. aug. - 30. dec.
Læs mere
Musikperformance
Kunsthal Charlottenborg
Sted: Højbro Plads
24. aug. kl.
Læs mere
Koncert
Kunsthal Charlottenborg
Sted: Loppen, Christiania
25. aug. kl. 21:00
Læs mere
Musikperformance
Kunsthal Charlottenborg
26. aug. kl. 16:00
Læs mere
Magnús Logi Kristinsson (IS)
Magnús Logi Kristinsson arbejder med en subtil og poetisk tilstedeværelse, både kroppens tilstedeværelse i rummet og hans egen i forhold til publikum.
I forlængelse af sin optræden under vinterfestivalen Wondercool fortsætter den islandske kunstner Magnús Logi Kristinsson sin performancerække med nodestativer. I februar placerede Kristinsson sig på statuer og kirketårne hævet over byens mylder. Denne gang stiller han sig seks eftermiddage lige midt i mylderet på Amagertorv, og bortset fra nogle tomme nodestativer omkring ham falder han i ét med byen og offentligheden. Første dag er han omringet af 10 nodestativer, og herfra vokser mængden til 40 den sidste dag. Man får indtryk af, at Kristinsson skal til at fremføre et stykke musik, men i stedet står han ubevægeligt stille. Handlingen undlader at vise sig, klimaks udebliver, ingen klapper, der sker ingenting eller i hvert fald noget andet end forventet. Udover den voksende mængde af nodestativer. På en solrig dag ligner han en solist, der skal til at samle sit orkester, og på en regnvejrsdag en solist efterladt af sit orkester. I Kristinssons værk bliver performance til antiperformance, publikum bliver dem, der agerer, den omgivende verden til stedet, hvor noget sker, og tilbage bliver kunstnerens krop og vores egen, og hverdagens poesi må udfylde den minimale, begivenhedsløse optræden. Magnús Logi Kristinsson arbejder med en subtil og poetisk tilstedeværelse, både kroppens tilstedeværelse i rummet og hans egen i forhold til publikum.
Se videointerview med Magnús Logi Kristisson
Magnús Logi Kristinsson: In a quiet spiral on a busy street
Performance in 6 parts
Amagertorv
25. aug. kl. 11:00-14:00
26. aug. kl. 14:00-17:00
28. aug. kl. 14:00-17:00
29. aug. kl. 14:00-17:00
31. aug. kl. 14:00-17:00
1. sep. kl. 14:00-17:00
Læs mere
Otto Karvonen (FI)
Otto Karvonens Urban Space Occupation Kit gør det muligt for den enkelte at markere og okkupere deres egen lille plads midt i tætpakkede offentlige rum. Sættet består af trafikkegler, afmærkningstape, en foldestol og en taske til at bære det hele rundt i. Ved at bruge udstyret kan et hvilket som helst offentligt sted omdannes til et midlertidigt privat refugium væk fra byens sansemæssige overflod, eller til en performativ scene hvorfra brugeren af sættet kan underholde eller på anden vis interagere med de forbipasserende. Urban Space Occupation Kit er en rebelsk privat overtagelse af et fælles byrum. Men hvem definerer i grunden, hvordan vi må agere i det offentlige byrum? Copenhagen Art Festivals aktiviteter i februar er en del af programmet under Wondercool, en vinterfestival med indslag fra flere københavnske festivaler, organiseret af Wonderful Copenhagen. Se mere på: www.wondercoolcopenhagen.dk
Filmprogram
I februar dukker de første kunstnere op i København. Her vil man kunne se film af kunstnerne Ruth Ewan (GB), Søren Thilo Funder (DK), Yorgos Sapountzis (GR), Wooloo (DK), Vladimir Tomić (DK) og Otto Karvonen (FIN). Filmene vises i et samlet program, som vil blive vist på de fem kunsthaller; Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen Gl. Strand, Kunsthal Charlottenborg, Overgaden Institut for Samtidskunst og Nikolaj Kunsthal, samt på BLACK POP Contemporary Art Gallery ved Paludan Bogcafé, på Hotel Fox, Den Sorte Diamant og Props Coffee Shop i København. Copenhagen Art Festivals aktiviteter i februar er en del af programmet under Wondercool, en vinterfestival med indslag fra flere københavnske festivaler, organiseret af Wonderful Copenhagen. Læs mere på: www.wondercoolcopenhagen.dk
Performances i byens rum
Allerede i februar kan man få en forsmag på Copenhagen Art Festival. Byens rum bliver sat i spil, når kunstnerne Magnús Logi Kristinsson (IS), Otto Karvonen (FIN) og Leif Holmstrand (DK) udfører performances og kunstneriske interventioner i området på og omkring Højbro Plads i København. På hver deres måde bruger de området til at skabe situationer, som er usædvanlige i vores oplevelse af byrummet. Copenhagen Art Festivals aktiviteter i februar er en del af programmet under Wondercool, en vinterfestival med indslag fra flere københavnske festivaler, organiseret af Wonderful Copenhagen. Læs mere på: www.wondercoolcopenhagen.dk
KURATORERNE
Kunsthallernes kuratorer har sammen med lederne af de fem kunsthaller formet ideerne og temaet for Copenhagen Art Festival. Kuratorerne er: Stine Hebert og Rhea Dall fra Kunsthal Charlottenborg, Andreas Brøgger fra Nikolaj Kunsthal, Anna Holm og Kathrine Bolt Rasmussen fra Overgaden Institut for Samtidskunst, Anne Kielgast fra Kunstforeningen Gl. Strand.
Foto: Anders Sune Berg
DEN FRIE UDSTILLINGSBYGNING
Den Frie Udstillingsbygning ligger på Østerbro og er et totalværk tegnet af billedkunstneren J. F. Willumsen i 1898. Huset er opført af kunstnere til kunstnere og har særligt fokus på samtidskunstneriske fællesskaber, kollektive udstillinger, kunstnersammenslutninger og eksperimenterende grupperinger og netværk. Der vises årligt 8 udstillinger, hvoraf de fleste er gruppeudstillinger.
Læs mere om: Copenhagen Art Festival
Læs mere om samarbejdet mellem: De Fem Kunsthaller
Se en oversigt over: Ledelse og Kuratorer på De fem Kunsthaller
KUNSTFORENINGEN GL. STRAND
Gl. Strand ligger på Gammel Strand i et af byens smukke, historiske bygninger, som er renoveret med sans for samtidens skandinaviske arkitektur og design. De 6-8 årlige skiftende udstillinger viser nye strømninger inden for dansk og international samtidskunst. Debatter, saloner og events sætter fokus på aktuelle emner i de forskellige udstillinger. Gl. Strands bogcafé og butik er åben for alle.
OVERGADEN INSTITUT FOR SAMTIDSKUNST
Overgaden ligger ved Christianshavns kanal. Stedet blev etableret af en gruppe kunstnere i 1986 og har en stærk profil som en åben og eksperimenterende kunsthal for både unge og etablerede kunstnere. Overgaden præsenterer 8-10 udstillinger om året samt artist talks, filmvisninger, seminarer og debatter.
NIKOLAJ KUNSTHAL
Nikolaj Kunsthal har til huse i en tidligere kirke på Nikolaj Plads. Kunsthallen viser årligt 6-8 udstillinger med fokus på den nyeste danske og internationale samtidskunst. En gang om året vises en udstilling rettet mod børn og en soloudstilling med en pionér inden for samtidskunsten.
KUNSTHAL CHARLOTTENBORG
Kunsthal Charlottenborg ligger ved Kgs. Nytorv med Det Kongelige Danske Kunstakademi og Danmarks Kunstbibliotek som nærmeste naboer. Bygningen blev opført i 1883 og har lige siden været et centralt samlingssted for kunstnere. Her vises skiftende udstillinger med både danske og internationale samtidskunstnere.
Læs mere om: Copenhagen Art Festival
Læs mere om samarbejdet mellem: De Fem Kunsthaller
Se en oversigt over: Ledelse og Kuratorer på De fem Kunsthaller
Special Projects
Samtidskunsten er ikke et skarpt afgrænset område, den filtrer sig ind i forskellige kunstneriske felter, i vores fælles hverdag og i den offentlige opinion – den involverer og er meningsdannende. På den baggrund skabte Copenhagen Art Festival en række Special Projects, bl.a. et brugergenereret filmprojekt, hvortil der blev indsendt 501 bidrag fra hele verden. For at fremhæve grænseområderne og brudfladerne mellem billedkunst og andre kunstneriske udtryksformer udviklede og producerede festivalen også et antal større projekter og udstillinger i samarbejde med en række institutioner indenfor andre kunstområder, heriblandt SNYK og Wundergrund, Cinemateket, Det Kgl. Danske Kunstakademi og ARKEN. Politiken, og dermed massemedierne, blev ligeledes involveret som en eksponeringsflade for kunstnerprojekter lavet til kronikformatet, der understregede kunsten som en del af den daglige samfundsdebat.
Serier og seminarer
KUNST I OFFENTLIGE RUM
Byens rum er noget, vi alle deler, har adgang til og bruger. I et forsøg på at skabe eller antyde muligheden af andre og nye fællesskaber præsenterede 15 kunstnere en række projekter skabt særligt til festivalen og området omkring Højbro Plads og Amagertorv i Københavns indre by. Her blev forbipasserende mødt af installationer, skulpturer, performances og andre events, der udspillede sig i spændingsfeltet mellem byen som ramme for ekstraordinære manifestationer og fejringer og oprør og demonstrationer. I værker af både spektakulær og subtil karakter udfordrede kunstnerne vores offentlige adfærd og skabte sammenhæng og kontakt på tværs af eksisterende fællesskaber.
Et af programmets centrale bidrag var Jeppe Heins projekt ILOVIT, der forvandlede Højbro Plads til et rum for social interaktion med inspiration fra Tivoli og traditionelle markedspladser. Under Heins ledelse skabte danske og internationale kunstnere et dynamisk samlingssted, hvor publikum kunne mødes og udfolde sig gennem farverige og underholdende, skulpturelle forlystelser og arkitektoniske eksperimenter. Med udgangspunkt i fælles leg og kreativitet bød projektet på kunstværker, der skulle opleves med alle sanser, og et dagligt program med yogatimer, bordtenniskonkurrencer, performances, madgøgleri, filmvisninger og musik.
Udstillinger på de fem kunsthaller
Kunsthal Charlottenborg:
Ruth Ewan
Joachim Koester: If One Thing Moves, Everything Moves
Nikolaj Kunsthal:
Conversations
Den Frie Udstillingsbygning:
Beyond Good and Evil
Overgaden Institut for Samtidskunst:
Hito Steyerl: The Kiss
Yorgos Sapountzis: Deus Ex Machina
Kunstforeningen GL STRAND:
Unfinished Journeys
Internationalt rådgivende panel
Solveig Øvstebø: direktør Bergen Kunsthall
Lars Bang Larsen: ph.d, kunsthistoriker og kurator
Bjørnstjerne Christiansen: kunstner SUPERFLEX
Mai Abu ElDahab: tidligere direktør, Objectif Exhibitions i Antwerpen
Læs mere om: Copenhagen Art Festival
Bestyrelse
Stine Bosse (forkvinde). Bestrider en række bestyrelsesposter i dansk kultur- og erhvervsliv, og er desuden aktiv i adskillige NGO organisationer. Bestyrelsesformand for Det Kongelige Teater.
Jens Gehl, advokat. Bestrider en række bestyrelsesposter i flere kulturelle organisationer
Teddy Wivel, tidl. statsautoriseret revisor og partner i Ernst & Young. Konsulent og forfatter med speciale i bestyrelsesarbejde
Mikkel Harder Munck-Hansen, skuespiller, instruktør og leder af IMAGES festivalen, Center for Kultur and Udvikling (CKU)
Kim Fridbjørg, partner and kreativ direktør i arkitektfirmaet Fridbjørg Arkitekter
Helle Behrndt, direktør for Kunstforeningen Gl. Strand og repræsentant for kunsthallerne
Direktører og kuratorer
Mark Sladen, direktør, Kunsthal Charlottenborg
Helle Behrndt, direktør, Kunstforeningen GL STRAND
Kirse Junge-Stevnsborg, kunstnerisk leder og Malene Natascha Ratcliffe, udviklingsleder, Den Frie Udstillingsbygning
Elisabeth Delin Hansen, leder, Nikolaj Kunsthal
Henriette Bretton-Meyer, kunstnerisk leder, Overgaden Institut for Samtidskunst
Stine Hebert & Rhea Dall, kuratorer, Kunsthal Charlottenborg
Andreas Brøgger, kurator, Nikolaj Kunsthal
Anna Holm, kurator, Overgaden Institut for Samtidskunst
Anne Kielgast, kurator, Kunstforeningen GL STRAND
COPENHAGEN ART FESTIVAL
Den 24. august 2012 åbnede Copenhagen Art Festival, den vigtigste præsentation af international samtidskunst i hovedsstadsregionen. Vi lagde ud med en eventpakket uge frem til 2. september, hvorefter de nyåbnede udstillinger fortsatte hele efteråret.
Festivalen præsenterede et varieret udstillingsprogram med værker af både yngre og etablerede kunstnere fra Danmark og udlandet. Man kunne opleve kunst- og formidlingsprojekter i det offentlige rum, seminarer, diskussionsforum og udstillinger på de fem kunsthaller: Kunsthal Charlottenborg, Nikolaj Kunsthal, Den Frie Udstillingsbygning, Overgaden Institut for Samtidskunst og Kunstforeningen GL STRAND.
Festivalen var arrangeret af de fem kunsthaller, som i fællesskab havde formet konceptet for begivenheden. En række kulturinstitutioner indenfor film, arkitektur og musik deltog også i festivalen med tværfaglige samarbejder og projekter. Samlet gav festivalen en enestående mulighed for at få et indblik i, hvad der skete indenfor samtidskunsten i 2012.
TEMA OG VISION FOR FESTIVALEN
Tema: Fællesskaber.
Copenhagen Art Festival var først og fremmest en hyldest til samtidskunsten og en præsentation af betydelige kunstværker. Men vi benyttede også lejligheden til at fokusere på et af de temaer, som har engageret mennesker gennem tiden: Fællesskaber og de sociale bånd, der forbinder os.
Vores forestillinger om Fællesskaber og kollektivitet ændrer sig løbende og påvirkes af såvel sociale og kulturelle, som økonomiske og politiske forandringer. Med festivalen ønskede vi at tage pulsen på Fællesskaber og stille spørgsmål til de udfordringer, betingelser og muligheder, der eksisterer for Fællesskaber i dag.
Vision: Fremhævelse af kunstens kreative kraft og betydning for mennesker og samfund
Copenhagen Art Festival vil fremhæve kunstens kreative kraft og dens betydning for mennesker og samfund. Derfor lægger vi vægt på at vise national og international kunst som afspejler, udfordrer eller reflekterer over vores samtid på vidt forskellige måder, og på at skabe en aktiv dialog med vores publikum. Gennem festivalens program vil vi engagere, skabe debat og oplevelser samt mane til eftertanke.
COPENHAGEN ART FESTIVALS HISTORIE
I november 2010 blev de fem kunsthaller, Kunsthal Charlottenborg, Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen GL STRAND, Nikolaj Kunsthal og Overgaden Institut for Samtidskunst, udpeget af Statens Kunstråd til i fællesskab at organisere en festival for samtidskunst på baggrund af en udskrevet konkurrence. Festivalen blev derfor realiseret og kurateret i et ekstraordinært samarbejde mellem de fem centrale kunsthaller i det indre København.
Festivalen i 2012 var den anden af sin slags. Den første festival U-TURN, fandt sted i 2008 og var kurateret af Charlotte Bagger Brandt, Solvej Helweg Ovesen og Judith Schwarzbart. U-TURN fandt sted på flere forskellige udstillingssteder i byen og var centreret omkring ideen om U-TURN som bevægelse, og som en radikal kurssændring, hvor noget nyt kan opstå.
Festivalsekretariat
Lene Crone Jensen: Festivalleder
lcj@cph-artfestival.org +45 2784 1614
Michael Dissing: Økonomiansvarlig
md@cph-artfestival.org +45 2044 9646
Christian Skovbjerg Jensen: Kurator, Offentlige rum
Karen Danielsen, Koordinator, Fundraising & Produktion
Jesper N. Jørgensen: Redaktør/Publikationskoordinator
Maria Kjær Themsen: Koordinator, Eventprogram
Nadia Claudi: Projektleder, Gesamt
FORMIDLING
Formidlingsansvarlig: Hilde Østergaard
Koordinatorer:
Miriam H. Wistreich
Stina Hasse
Praktikanter:
Anna Wistreich
Ida Marie Havsager
Jonas Hellesøe Christensen
Julie Malmstrøm Jensen
Louise Hægg Bysted
Rebekka Laugesen
PR & KOMMUNIKATION
Kommunikationsansvarlig: Helle Bøgelund
Koordinatorer:
Maja Laybourn
Thorbjørn Weise Sørensen (web)
PUBLIC SPACE
Kurator: Christian Skovbjerg Jensen
Teknisk ansvarlig: Emil Krøyer
Koordinatorer:
Amanda Bloch (ILOVIT)
Louise Trier
Nanna Balslev Strøjer
Ulrikke Neergaard
Praktikant:
Robert Wagner Johnson
Læs mere om: Copenhagen Art Festival
KULTURELLE PARTNERSKABER
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Vi ønsker at takke:
Billetter
Billetter kan købes på Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen GL STRAND, Kunsthal Charlottenborg og Nikolaj Kunsthal.
All-round-billet
Billetten giver fri adgang til Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen GL STRAND, Kunsthal Charlottenborg, Nikolaj Kunsthal samt Overgaden Institut for Samtidskunst i perioden 24. august – 2. september 2012 samt én efterfølgende indgang til udstillingerne.
Voksne: kr. 100
Studerende, pensionister: kr. 80
Grupper over ti personer: kr. 80
Kunsthalsmedlemmer, særlige aftaler: kr. 80
Børn under 16: gratis
Billet til ét udstillingssted:
Se website for det enkelte udstillingsted
Omvisninger
a) Ét udstillingssted
Skoler: Kr. 400
Andre grupper: Kr. 400 / + Billet for hver person
b) To eller flere udstillingssteder.
Skoler: kr. 750
Andre grupper: 750 / + All-round billet for hver person
c) Omvisning af skole ambassadører
Skoler: kr 400
Andre grupper: kr 400 / + All-round billet for hver person
Andre aktiviteter
Kunstnerdrevne workshops
Kunstnere inviterer til workshops i festivalen og tager også ud på skoler m.m
Alle grupper: kr. 1500
Byvandringer
Alle grupper: Kr. 1000
Fotomarathon
Alle grupper : Kr. 1000
Bemærk: Til skoler og uddannelser tilbyder Copenhagen Art Festival et antal gratis forløb. Ring for mere information.
Booking
Bestil et forløb der passer netop dig og den gruppe, du gerne vil deltage med. Max 30 personer kan deltage i en gruppe.
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Kunstnere
Camilla Berner
Anja Franke
Tim Hinman
Marie Kølbæk Iversen
Karoline H. Larsen
Berit Nørgaard
Anne Marie Ploug
Tina Scherzberg
Ultra Grøn / Jan Danebod
GRATIS drop in tilbud
Gratis drop in workshops
Karoline H. Larsen: Jætte Træet
Workshop for børn
Nikolaj Plads
28. aug. kl. 14:00; 1. sep. kl. 10:00; 1. sep. kl. 15:30
Læs mere
Camilla Berner: Cut the Grass
Workshop
Østre Anlæg
25. aug. kl. 14:00; 29. aug. kl. 14:00
Læs mere
Marie Kølbæk Iversen: Lekture
Workshop
Det Kgl. Danske Kunstakademi
2. sep. kl. 14; 2. sep. kl. 17
Læs mere
Berit Nørgaard: I am yours
Workshop
Nikolaj Kunsthal
26. aug. kl. 14; 31. aug. kl. 14
Læs mere
Anja Franke: Teabar Waste Service
Workshop
Nikolaj Kunsthal
27. aug. kl. 14; 30. aug. kl. 14
Læs mere
Gratis byvandringer og fotostafet
Byvandring i Copenhagen Art Festival
Mødested: Amagertorv
26. aug. kl. 13:00; 28. aug. kl. 17:00; 30. aug. kl. 17:00; 1. sep. kl. 13:00
Læs mere
Byvandring i Københavns Kulturhistorie
Mødested: Storkespringvandet, Amagertorv
29. aug. kl. 17:00; 2. sep. kl. 13:00
Læs mere
Fotostafet
Nikolaj Kunsthal
25. aug. kl. 13:00; 2. sep. kl. 13:00
Læs mere
Routes 2 Communities
Routes 2 Communities leder dig gennem byen, ind i festivalens kunstværker og åbner nye perspektiver og ruter til virkeligheden. Hør kunstnere fra hele verden tale om deres værker, se film fra de vilde performances og lyt til byens fortællinger om fællesskaber, man ikke skulle tro fandtes. Med et udsagn om fællesskab er der lavet ruter mellem værkerne. Prøv en af ruterne.
Oversigt
Festivalen tilbyder de første 100 forløb gratis til skoler og uddannelsessteder! Vælg selv fra programmet hvilket forløb, der passer jer bedst. Ring eller mail og book med det samme.
Guidet besøg på en kunsthal eller Højbro Plads
Pris: 400 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 1,5 time
Målgruppe: 5. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Mødested: Den kunsthal I vælger at besøge
Guidet besøg på to kunsthaller og Højbro Plads
Pris: 750 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 2 – 2,5 time
Målgruppe: 5. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Mødested: Afhængigt af de kunsthaller i vælger at kombinere
Byvandringer – kunst eller kulturhistorie
Pris: 1000 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 1 - 2 timer
Målgruppe: 5. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Mødested: Storkespringvandet på Højbro Plads
Fotostafet
Pris: 1000 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 2 - 3 timer
Målgruppe: 7. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Mødested: Nikolaj Kunsthal
Kunstnerdrevne workshops
Pris: 1500 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 2 – 3 timer
Målgruppe: 3. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Mødested: Festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal eller lokalt på jeres skole/arbejdsplads/forening
Ambassadørmøder
Pris: 400 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 1 – 1,5 time
Målgruppe: 3. kl. – ungdomsuddannelser
Mødested: Nikolaj Kunsthal
Special Treat arrangementer:
Kunstvandring med Camilla Rohde fra Nammagorium
Pris 250 kr. pr person
Varighed: 2 timer
Målgruppe: voksne
Mødested: Storkespringvandet på Amagertorv
Særbesøg i én kunsthal
Pris: 1000 kr.
Varighed: 1,5 – 2 timer
Målgruppe: grupper af voksne, arbejdspladser og foreninger
Mødested: Den kunsthal I vælger at besøge
Gratis formidlingsmaterialer
Dialog-ark med lege og opgaver om kunsten, byen og fællesskabet for familier og andre festivalbesøgende.
Undervisningsmateriale for 9. kl. og alle ungdomsuddannelser. Materialet kan benyttes i sammenhæng med festivalens gratis undervisningsforløb eller et festivalbesøg på egen hånd. Du får:
•Relevant baggrundsviden og ideer til gruppearbejde i relation til konkrete kunstoplevelser i festivalen.
•Generelle introduktioner til social og relationel konceptuel kunst som et af samtidskunstens væsentligste spor.
•En læsning af kunsten og byen gennem 7 udsagn om fællesskaber som også danner ruter i festivalens web-app: Routes to communities
Routes to Communities (routes2.com) - festivalens lærings-app af Oncotype og din vej gennem byen til kunstværker og nye perspektiver på samtidskunsten, fællesskabet og virkeligheden. Hør kunstnere fra hele verden tale om deres værker, se film fra de vilde performances og lyt til byens fortællinger om fællesskaber, man ikke skulle tro fandtes.
Programavis med levende og tilgængelig information om alle festivalens kunstnere, kunstværker, aktiviteter, events, steder og programmer.
Lærerseminar den 30. august – 15. 17.30, med besøg på to kunsthaller, kaffe, kage, præsentationer af festivalens undervisningstilbud og -materialer og performance på Højbro Plads.
Copenhagen Art Festival er arrangeret af Kunstforeningen Gl. Strand, Kunsthal Charlottenborg, Overgaden Institut for Samtidskunst, Den Frie Udstillingsbygning og Nikolaj Kunsthal.
Copenhagen Art Festival realiseres på opdrag af Statens Kunstråd og er desuden støttet af Københavns Kommune, Kultur- og Fritidsforvaltningen, region Hovedstaden, Kulturministeriet, Ministeriet for Børn og Undervisning, Det Obelske Familiefond, Konsul Georg Jorck og Hustru Emma Jorcks Fond samt Beckett-Fonden.
Særbesøg med kunstguide
Special Treat arrangement
Forkæl jer selv med et komfortabelt og anderledes besøg på en af de 5 kunsthaller i enestående og historiske omgivelser. Vælg den kunsthal I helst vil besøge – alle byder på deres egen unikke fortælling om hvordan kunsten flyttede ind i netop deres hus. Oplev her en af festivalens udstillinger af tankevækkende og overraskende kunstneriske bud på de fælleskaber, tendenser og ideer, der præger vores tid. Jeres guide fortæller levende om udstillingen og samtidig får I et eksklusivt kig ind i kunsthallens liv bag ved ’scenen’. I nyder et glas vin eller en kop kaffe med kage til slut.
Mødested: Den kunsthal I vælger at besøge
Pris: 1000 kr.
Varighed: 1,5 – 2 timer
Målgruppe: grupper af voksne, arbejdspladser og foreninger
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Guidede Luksus Kunstvandringer
Special Treat arrangement
Camilla Rohde Madsen fra Nammagorium udvælger og fortæller om nogle af de mange spændende kunstværker som præsenteres under Copenhagen Art Festival, som f.eks. Jeppe Heins kæmpe Tivoli installation på Højbro Plads, ILOVIT. Indenfor i kunsthallerne lukker turen op for alt fra Rejane Cantonis & Leonardo Crescentis skinnende og interaktive gulvskulptur, der bogstaveligt talt bringer beskueren på gyngende grund til en farvestrålende eksplosion af flag fra 54 afrikanske nationer i Pascale Marthine Tayous installation eller Kartazyna Kozyras groteske og gådefulde genfortælling af brødrene Grimms klassiske eventyr Snehvide.
Prisen inkluderer udover den guidede tur, et armbånd som giver adgang til de fem kunsthaller under hele festivalen, samt kupon til et glas vin & en snack på en af de tre cafeer, som er tilknyttet kunsthallerne Gl Strand, Nikolaj Kunsthal eller Kunsthal Charlottenborg.
Mødested: Storkespringvandet på Amagertorv
Pris: 250 kr. per person
Varighed: 2 timer
Målgruppe: voksne
24. aug. kl. 17:00 (dansk)
25. aug. kl. 12:00 (engelsk)
26. aug. kl. 12:00 (dansk)
27. aug. kl. 12:00 (dansk)
28. aug. kl. 12:00 (engelsk)
29. aug. kl. 12:00 (dansk)
30. aug. kl. 17:00 (dansk)
31. aug. kl. 12:00 (dansk)
1. sep. kl. 12:00 (dansk)
2. sep. kl. 12:00 (engelsk)
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Ambassadørmøder
Ambassadørprogrammet har givet alle deltagerne erfaringer med at formidle via et formidlingskursus særligt tilrettelagt for dem. Enkelte af deltagerne har herefter fået ekstra træning som ambassadører for festivalen og er nu klar til vise rundt og fortælle om udstillingen og deres deltagelse i festivalen for andre. At være festival-ambassadør er altså både at være med til at skabe og formidle kunst for andre, at deltage i æstetiske, kreative processer og formidle den viden man har opnået.
Du kan møde festivalens elev-ambassadører og høre deres fortællinger om kunst, fællesskaber og de processer, de har været en del af i ambassadørprogrammet. Ambassadørerne viser konkrete værker og dokumentationer af de processer, de har samarbejdet med Copenhagen Art Festivals professionelle kunstnere om i festivalens ambassadørprogram.
Mødested: Nikolaj Kunsthal
Pris: 400 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 1 -1,5 time
Målgruppe: 3. kl. - ungdomsuddannelserne
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Kunstnerdrevne workshops
Mød en billedkunstner og del jeres viden, ideer og erfaringer i festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal eller lokalt på jeres skole, arbejdsplads eller i jeres forening. Her er chancen for at blive direkte involveret i en kunstnerisk skabende læreproces, med en af festivalens professionelle kunstnere med ekspertise i sociale relationer og offentlige rum. CAF har engageret fem af Danmarks dygtigste kunstnere til at udvikle et særligt deltagerbaseret forløb, som tager afsæt i en konkret kunstnerisk ide og et greb eller en problematik som udfordrer ideen om fællesskaber. Alle workshops vil være baseret på hver enkelt kunstners praksis og individuelle arbejdsform. Via handlinger, situationer, sprog og materialer vil hver workshop skabe rammen om en helt unik oplevelse og erfaring for deltagerne.
De fem kunstnere er Anja Franke, Berit Nørgaard, Camilla Berner, Karoline H. Larsen, og Marie Kølbæk Iversen.
Anja Franke arrangerer Teabar Waste Service, en gadebaseret te-salon eller teashop med indsamling af gammelt porcelæn, genbrug og produktion af det globale te-stel WASTE, tebrygning og kollektiv tedrikning. Workshoppen foregår i festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal.
Berit Nørgaard tilbyder I Am Yours – et mobilt værksted, der producerer indbundne unika notesbøger som deltagerne dels kan give væk og tilegne en fremmed på gaden de ønsker at glæde og dels kan tage med sig og føre deres egne optegnelser over gavmilde og tillidsfulde handlinger i. Workshoppen foregår i festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal eller kan bookes lokalt på jeres skole, arbejdsplads eller i jeres forening.
Marie Kølbæk Iversen er vært for Lekture - studiekredse om smagsfællesskaber, hvor den mest hardcore kunstfilosofi tilegnes hver enkelt deltager i intime og helt ufiltrerede oplæsningsseancer, som udfolder kunsten og tanker om kunst helt tæt på og giver de sværeste ord liv og betydning i munden og øret på deltagerne. Seancerne filmes og klippes sammen til en film, der vil blive vist offentligt i slutningen af efteråret. Workshoppen foregår i festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal eller kan bookes lokalt på jeres skole, arbejdsplads eller i jeres forening.
Camilla Berner tilbyder i Cut the Grass – hjælp til fælles anlægspleje i en workshop, der foregår lokalt hos deltagerne i deres skolegård, på arbejdspladsen eller i foreningens klubhus. Her bliver havearbejdet og de lokale arter et billede på en ny social struktur mellem deltagerne, der sammen får bevidsthed om og ansvar for de planter der vokser netop her i deres miljø.
Karoline H. Larsen møder deltagerne som et gigantisk næsten 3 meter højt jætte-træ i sort skumgummi og fortæller om den nordiske mytologis vrede, gyselige, gryntende jætter og deres forsøg på at omstyrte verdensordenen. Jætte Træets historie starter i den middelalderlige Sankt Nikolaj Kirke og ender på markedspladsen Amagertorv, hvor deltagerne inviteres til i fællesskab at danne et jætteoptog, der genlyder af urkraft, børneskrig, kirkeklokker - og skumgummi-stenkastning. På markedet blander skræmmende jætter og forkullede træer sig med almindelige forbipasserende og skaber tvivl om hvem der er en del af handlingen og hvem der blot er tilskuere. Workshoppen starter i festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal.
Mødested: Festivalens artlab i Nikolaj Kunsthal eller lokalt på jeres skole/arbejdsplads/forening
Pris: 1500 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 2 - 3 timer
Målgruppe: 3. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Fotostafet
Led efter betydning og historier om fællesskaber med kameraer på tid og giv dine billeder af byen til en fælles pool, som samler og udfordrer erfaringer og blikke fra dig og din gruppe. I bliver delt i mindre grupper og skal sammen udføre en række små undersøgelser og optagelser i byrummet med baggrund i en række emneord, der frigives med bestemte tidsintervaller. Emneordene kan fx være konflikt, magt, samarbejde, lighed, struktur, rummelighed, håb, dilemmaer eller nationalfølelse. Grupperne samles til slut, præsenterer deres billeder og battler herefter med deres bedste visuelle bud og bidrag til en samlet mosaik af billederne på festivalens planke”værk” alias Byens Hegn på Rådhuspladsen – en mosaik som vokser og udvikler sig i løbet af festivalen.
Stafetguide: fotograf Lone Eriksen. Copenhagen Art Festival stiller kameraer til rådighed.
Mødested: Nikolaj Kunsthal
Pris: 1000 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 2 – 3 timer
Målgruppe: 7. kl. – ungdomsuddannelserne samt arbejdspladser og foreninger
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Byvandringer
Kom rundt i det indre København og oplev festivalen fra gaden sammen med en af festivalens guider med enten kunst eller kulturhistorie som den særlige optik I oplever byen gennem. I alt ca. 20 kunstprojekter og værker er samlet eller finder sted i byens rum udendørs i løbet af festivalen. Samtidig er byen fuld af tegn og historier om fællesskaber, som enten engang har haft betydning eller stadig er vigtige for nutidens mennesker og som knytter sig til kulturer, bygninger og strukturer i byen.
Både den historiske, politiske og sociale fortælling om byen spiller en væsentlig rolle for erfaringen og udviklingen af fællesskaber. Copenhagen Art Festival har derfor inviteret Københavns Museum til at tilrettelægge en tur med vægt på de historiske fællesskaber. Kunstens fællesskaber tager vi os selv af så I kan altså vælge mellem to forskellige ture – én med fokus på kunsten eller én med fokus på byens sociale historie. Byvandringerne lægger op til at deltagerne bidrager aktivt og personligt til den samlede fortælling om byens fællesskaber.
Mødested: Storkespringvandet på Amagertorv
Pris: 1000 kr. / gratis for skoler og uddannelser
Varighed: 1 - 2 timer
Målgruppe: 5. kl. – ungdomsuddannelser samt arbejdspladser og foreninger
Alle oplysninger er med forbehold for ændringer.
Kunst nu!
KUNST NU!
Du behøver ikke at placere dig i et elfenbenstårn for at kunne forstå kunst. Det er i hvert fald, hvad vi håber på at bevise med det formidlingsprogram, vi har sammensat og nu tilbyder til både børn, unge og voksne fra hele landets skoler, uddannelsessteder, arbejdspladser og foreninger.
Vi har arrangeret byvandringer, kunstnerdrevne workshops, audioguides, ambassadørdrevne undervisningsforløb, seminarer og paneldebatter med et håb om at kunne samle folk om et flerstemmigt, aktivt og selvrefleksivt møde med kunsten. Du behøver ikke at kunne din kunsthistorie fra ende til anden, for at være med; vores formidlingsprogram, KUNST NU!, er nemlig tætpakket med farverige oplevelser, der både henvender sig til kunstscenens sædvanlige publikum, skeptikerne, også de, der normalt ville vælge museumsbesøgene fra. Fra kunstfilosofiske oplæsningsseancer til jætteoptog og fotostafetter favner formidlingsprogrammet et bredt publikum, og tager afsæt i idéen om, at fællesskaber kan avle kunst og omvendt; at man i mødet med kunst kan finde fællesskaber. Vi skræddersyr hvert eneste forløb efter netop din gruppes forudsætninger og behov, og så er de første 100 tilbud gratis for skoler.
AMBASSADØRPROGRAMMET
Kunst igennem fællesskaber og fællesskaber igennem kunst. Det er netop dette dialektiske forhold, visionen bag vores ambassadørprogram hviler på. I løbet af det seneste halve år har flere end 300 børn, unge og voksne fået til opgave at skabe og formidle kunst, der siger noget om fællesskaberne i deres eget liv. Til at hjælpe sig har de haft billedkunstnerne Anne Marie Ploug, Tina Scherzberg, Jan Danebod, Ultra Grøn og Tim Hinman. Formålet har været at øge deltagernes bevidsthed om og indflydelse på netop de fællesskaber, de har haft til opgave at portrættere i deres samarbejde med billedkunstnerne. På den måde kan kunsthallerne og samtidskunsten måske – i et langsigtet demokratisk, personligt og kulturelt dannelsesperspektiv – komme til at spille en aktiv rolle for den enkelte og de fællesskaber, han eller hun indgår i lokalt. Deltagerne har samtidig fået et formidlingskursus, der forhåbentligt har rustet dem til at fortælle andre om deres egne oplevelser og erfaringer med samtidskunst som en slags ambassadører for festivalen og på lang sigt; en slags bannerførere for den nødvendige udvikling af kunsthallerne som medborgerskabsrum. Kom og se de spændende resultater til ambassadørudstillingen d. 24. august i Nikolaj Kunsthal, på Overgaden Institut for Samtidskunst og på Byens Hegn på Kongens Nytorv.
Guidede besøg
Vælg mellem to typer af guidede besøg: enten på én enkelt kunsthal og Højbro Plads eller på 2–3 kunsthaller og Højbro Plads.
GUIDET BESØG PÅ ÉN AF KUNSTHALLERNE OG HØJBRO PLADS
Besøg en af festivalens 5 udstillinger i kunsthallerne eller Jeppe Heins megainstallation på Højbro Plads ILOVIT og kom tæt på kunsten og fællesskabet netop her! I bliver mødt af en af CAFs dialogguider, som sammen med jer undersøger og udfordrer kunstens historier, rum og virkelighed. Samtidig får I et kig ind i kunsthallens liv og bag ved ’scenen’.
Dialogen tager afsæt i udstillingernes konkrete kunstværker og deltagernes oplevelser og erfaringer i lyset af temaet fællesskab og identitet.
GUIDET BESØG PÅ 2-3 KUNSTHALLER OG HØJBRO PLADS
Besøg 2 – 3 kunsthaller og deres udstillinger. Dette er turen for jer der gerne vil nå at få et stærkt og farverigt indtryk af festivalens mange udtryk og fortolkninger af temaet fællesskab og identitet hos kunstnere og kunsthaller forskellige steder i byen. Forløbet varetages af en af CAFs dialogguider, som møder jer på den første kunsthal I aftaler at besøge og går med jer videre ud i festivalens forskellige rum indenfor og udenfor. Vi kommer tæt på et par værker hvert sted og diskuterer kunstens metoder, mening og mål for den enkelte og for fællesskabet med udgangspunkt i deltagernes oplevelser undervejs. På vejen gennem byen ser vi på udvalgte kunstprojekter i festivalen.
VARIGHED
Guidet besøg på en kunsthal eller Højbro Plads varer 1,5 time
Guidet besøg på 2 – 3 kunsthaller og Højbro Plads varer 2 – 3 timer
PRISER
Ét udstillingssted
Skoler: Kr. 400 / Inklusiv entre
Andre grupper: Kr. 400 / + Billet for hver person
To eller flere udstillingssteder
Skoler: kr. 750 / Inklusiv entre
Andre grupper: 750 / + All-round billet for hver person
BEMÆRK: Til skoler og uddannelser tilbyder Copenhagen Art Festival et antal gratis forløb. Ring for mere information.
Routes 2 Communities
Din vej ind i Copenhagen Art Festival. Routes 2 Communities leder dig gennem byen, ind i festivalens kunstværker og åbner nye perspektiver og ruter til virkeligheden. Hør kunstnere fra hele verden tale om deres værker, se film fra de vilde performances og lyt til byens fortællinger om fællesskaber, man ikke skulle tro fandtes. Med et udsagn om fællesskab er der lavet ruter mellem værkerne. Prøv en af ruterne.
Kunsthal Kroniken
Læs Kunsthal Kroniken, et samarbejde mellem Politiken og Copenhagen Art Festival.
Download Copenhagen Art Festivals avis og program:
Læs den online her: klik her
Pressebilleder Gesamt. Disaster 501 - What Happened to Man?
Image credits: "Gesamt. Disaster 501 - What Happened to Man? Concept: Lars von Trier. Director: Jenle Hallund. Producer: Copenhagen Art Festival"
Pressefotos Offentlige Rum
Pressebilleder fra Copenhagen Art Festival i offentlige rum
Pressefotos Den Frie
Information om pressebilleder fra Den Frie.
Klik her
Pressefotos Kunstforeningen GL STRAND
Information om pressefotos fra Kunstforeningen GL STRAND.
Klik her
Pressefotos Kunsthal Charlottenborg
Download pressebilleder fra Kunsthal Charlottenborgs udstillinger.
Klik her
Pressefotos Nikolaj Kunsthal
Download pressefotos fra udstillingen på Nikolaj Kunsthal.
Klik her
Pressefotos Overgaden Institut for Samtidskunst
Download pressefotos fra udstillingerne på Overgaden Institut for Samtidskunst.
Klik her
Download Copenhagen Art Festival Avis
Her kan du downloade Copenhagen Art Festivals avis med program og info.
Se avisen online: klik her
Kontakt
COPENHAGEN ART FESTIVAL - Festivalsekretariatet
Helle Bøgelund
E: hbh@cph-artfestival.org
T: +45 33369042
DEN FRIE
Kit Leunbach
E: kl@denfrie.dk
T: +45 33122803
CHARLOTTENBORG
Mathias Kryger
E: matkry@kunsthalcharlottenborg.dk
T. +45 33134022
GL STRAND
Anne Kielgast
E: ak@glstrand.dk
T: +45 33360267
NIKOLAJ
Camilla Gerhardt
E: cg@nikolajkunsthal.dk
T: +45 33181784
OVERGADEN
Solveig Lindeskov Andersen
E: sla@overgaden.org
+45 32577273
Pressemeddelelser
Her kan du downloade pressemeddelelser om Copenhagen Art Festival 2012
Pressefotos
Her kan du downloade Copenhagen Art Festivals officielle pressefotos
I november 2010 blev de fem kunsthaller, Kunsthal Charlottenborg, Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen Gl. Strand, Nikolaj Kunsthal og Overgaden Institut for Samtidskunst, udpeget af Statens Kunstråd, på baggrund af en udskrevet konkurrence, til i fællesskab at organisere en festival for samtidskunst. Festivalen bliver derfor realiseret og kurateret i et ekstraordinært samarbejde mellem de fem kunsthaller i det indre København.
Festivalen i 2012 er den anden af sin slags. Den første festival U-TURN, fandt sted i 2008 og var kurateret af Charlotte Bagger Brandt, Solvej Helweg Ovesen og Judith Schwarzbart. U-TURN fandt sted på flere forskellige udstillingssteder i byen og var centreret omkring ideen om U-TURN som bevægelse, og som en radikal kursændring, hvor noget nyt kan opstå.
COPENHAGEN ART FESTIVAL 2012
- Copenhagen Art Festival starter 24. august 2012 med en eventpakket uge frem til 2. september, hvorefter udstillingerne på kunsthallerne vil fortsætte hele efteråret
- Festivalen er arrangeret af et festivalsekretariat under ledelse af Lene Crone Jensen og de fem kunsthaller: Kunsthal Charlottenborg, Nikolaj Kunsthal, Den Frie Udstillingsbygning, Overgaden Institut for Samtidskunst og Kunstforeningen Gl. Strand.
- Copenhagen Art Festival er en af regionens største præsentationer af samtidskunst og indeholder et mangesidet udstillingsprogram med værker af både danske og udenlandske kunstnere
- Temaet for Copenhagen Art Festival 2012 er fællesskaber og de sociale bånd, der binder os sammen som mennesker
- Copenhagen Art Festival lægger vægt på at vise national og international kunst som afspejler, udfordrer eller reflekterer over vores samtid på vidt forskellige måder, og på at skabe en aktiv dialog med publikum
-
MEDIEAKKREDITERING
Frist for at søge medieakkreditering til Copenhagen Art Festival 2012 kommer snarest.
Anmodning om medieakkreditering bedes sendt på mail til:
hbh@cph-artfestival.org
Angiv antal personer, der søger akkreditering, samt planer for mediets arbejde på festivalen.